扼杀一个反叛者的最好方式，
是给他颁发一个奖项。
于是搞音乐的鲍勃·迪伦，
居然获得了诺贝尔文学奖。
理由是：用美国传统歌曲创造了新的诗意表达。
既然组委会玩得那么大，
那小编决定为明年的大奖来个大胆预测。
假如组委会与时俱进来个诺贝尔艺术奖。
我提名——安塞姆·基弗
《共济的历史》 照片、拼贴画、涂有丙烯的纸片和纸板 121.5 × 88 cm 2002-2008年
1945年，二战的硝烟刚刚结束。安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在德国，这个百废待兴的国度里出生。他还不知道世界发生了什么？为什么他的家园到处都是残破的废墟？为什么一堵厚重的墙面，将这个国家一分为二？在这特殊的时期，大多数同龄人都带着某种挫败感和逃避过去的胆怯心理，总想刻意的遗忘战争带给这个国家的伤痕。
可是基弗却和沉默的大多数人不同。在他24岁那年，这个充满自由意志的年轻人，身着一袭纳粹军服，举着右臂高呼胜利的口号。这一纳粹分子的招呼用语，在当时仍然属于非法行为。可他竟跑到了欧洲各大城市，让人给他的这一行为拍照，并在德国展出这些照片。
《星空陨落》照片、拼贴画、手工缝制的连衣裙 81 × 116 cm 1995年
《莉莉丝在红海》纺织材料、土、钢框架 115 × 101 × 228 cm 1990年
这个激进的年轻人难道是纳粹的同情者吗？不，人们更愿意将他视为"德国罪行的考古学家"。通过绘画，基弗进行着对于那个时代的反思。
受到梵高的影响，早期他的画面上总是反复出现向日葵和麦田这一类的主题。但是和梵高富有生命力的画面截然不同，基弗营造的是遗址性的场景。《夜之秩序》（The Orders of the Night， 1996）充斥着向日葵，却是一片毫无生机的黑色；使用14年时间悉心打造的、近4米高7米宽的里程碑式巨作《灰花》（Ash Flower， 1983-1997）以一种绝对不同于梵高而极其激进的方式把干化了的向日葵花放置在希特勒帝国遗迹之上，呈献了一片肃杀之气。
而到后来，基弗试图通过绘画反思战争的意图更加明显。厚重的油彩、树脂、废金属、乳胶……基弗将一切可以放到画上的东西，都堆了上去，让画面看起来经历了一场掠夺。他用这种复杂的形式表现德国的土地。让观众从他的画面上感到这些真实物质与画面结合带来的震撼效果。“我把绘画当作对材质的检验。”基弗曾这样解释道，他又说，“我觉得在物质中存在着精神”“当我使用稻草或铅等物体时，我发现这些物体的精神，我提炼它们并展现它们”。
《古代的女子》 纸上综合材料 140 × 94.5 cm 2004年
《初始》铅、木头、丙烯 280 × 570 cm 1985年
当然，他带给我们的视觉震撼，更多的是他对于历史的熟悉。“我很了解历史，所以当我看到风景的时候，我不只看到的是纯粹的景色，还有战争和历史的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”如是，基弗自己说的那样，他用作品探讨战争、民族、集体意识、文化、神话与传奇等等问题，他以各种方式不断地去重新唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。因此，他的艺术真正为人类和平作出了贡献，这也使得他成为了首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家。
这个十一月，基弗的大型个展将来到中国。自从“85’新潮”时，基弗被介绍进中国，他便受到了大批中国艺术家的关注。而1992年，基弗本人来到中国，逗留了3个来月，从北京到西安，进入新疆，走到丝绸之路南线，最后辗转到巴基斯坦和印度。在20多年之后，基弗的作品终于得以在中国展出，无论是对艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等方面的碰撞，以及对于历史和现实的认知、思考与反思等方面，都可能带来不同寻常的反响与震动。中央美术学院美术馆作为巡展的首站，希望借助此次难得的机会，从中国历史现实与艺术现实的角度来展开对基弗的解读和研究，以期对中国当代艺术文化的发展，以及对于中国当代艺术家的艺术责任感的树立，有一些帮助和推进。
《莉莉丝的女儿们》 综合材料：纺织物、干燥植物 286.1 × 141.5 × 10.1cm 2010 年
基弗在中国
2016/11/19—2017/1/8
北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院
此次展览是首次在中国举办的安塞姆·基弗艺术创作大型回顾展，展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品，包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共87件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品。
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