简单即美，如花在野。倾听花的声音。

 

 

　　插花，必先论花之品格，其次论剪枝，位置再次之，而后论瓶之大小。

　　从事插花艺术的人不是创作者，而是一位将植物的魅力介绍给人们的司仪或解说员，其用心就是想指出插花作品的存在形式比其表现形式更为重要，这是遵循利休的“如花在野”的理念，怀着一颗谦卑的心，通过并不起眼的技巧将植物所具有的魅力展示给人们。

　　与植物进行对话，倾听它们的声音，将自己的情感托付给花草，直率地传递人们。诚实坦率地把自己的情感寄托于一株鲜花。插花艺术就是钟情于自然的造物，钟情于无常多变的短暂生命之美。

　　插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

　　花的地位对人类而言，其实可与情诗相提并论：宁静安详，香气就能致远；无需做作，甜蜜已达人心。花朵带来的温暖，柔和又安详，让人重拾对世界逐渐失去的信心，如同凝望美丽纯洁的孩童那深切的眼眸一般，能唤回人们原来已经失去的希望。

　　理想的爱花人士，应是亲赴他们原生的栖所，像陶渊明那般，在破竹篱前与野菊悠然坐谈。或是像林和靖在漫游于西湖之滨，梅树丛间，月影昏黄，暗香浮动，终致浑然忘我。传说周茂叔会于小舟中睡去，以期能潜入水中莲花之梦。

　　只要熟知茶道与花道的讲究之处，必定会注意到他们对花草，那有如信仰般的礼敬。大师们绝不会任意摘取，而是按照心中的美术构思，一花一枝，细心挑选。剪下的数量一旦超过需要的部分，可是会让他们大为惭愧。顺着类似的思维，他们的花总是连枝带叶，不做任何事前事后的剪裁，这是因为，他们的目标是在呈现植物完整的生命之美。

　　茶道大师谨守着自己的任务，仅以挑选为限，那些属于它们的故事，就让身为主角的花儿自己去述说。若是你在晚冬时节进入一座茶室，里头可能会摆上一枝纤弱的山樱，伴随着一朵含苞待放的茶花，呼应那逐渐远离的冬日身影，顺便透露春天即将来临的预兆。同样地，假如你在恼人的炎夏午后赴一茶会，阴暗幽凉处，你会发现挂着一株百合，当露珠从它叶梢滴落时，仿佛是在向人生的愚昧微笑。

　　花姿。“形”这个词表现的是静止而固定的画现，相对而言，“姿”这个词表现的则是逐渐变化的一瞬间。

　　花器。唐宋两代兴盛的陶瓷制作，留下称得上是传说逸品的盛器----那些根本已经不是花盆了，而是一座座供花居住、镶珠佩玉的宫殿。