宫廷补绣布贴画，人间巧艺夺天工

布贴画

世代传承并存续至今的传统手工技艺之一。因历史上为宫廷需求而产生，故又称宫廷补绣。

"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。"唐代诗人温庭筠在《菩萨蛮》中夸赞衣裙上贴绣之美。

早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带，逢年过节，当地人会将五色的彩绸剪贴成花、鸟形，贴在屏风，或戴在头上，这一风俗就是宫廷补绣布贴画的雏形。

到了唐朝，这种风俗得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫"贴绢"和"堆绫"。而"补绣"则是在古老的刺绣技艺基础上，结合唐代"堆绫"、"贴绢"技艺，发展出的一种综合性手工技艺。

历代的皇帝、皇后、太子、王妃及各级官员的服装全都用补绣制作，而且在宫廷中都有专门设置绣品生产的机构。

辽时设有“燕京院使”，金时设有“纹绣署”，元代设有“纹绣总院”，明代设有“御用监”，清代在内务府设有织染局。补绣选料精致而贵重，用工细腻，制作不惜工本。

宫廷补绣布贴画在原材料的运用上独具匠心，主要有丝绸、花绫、绢、凤尾纱、棉布等材料。结合浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺创作而成。

创作时利用布料自身的肌理及独特的纹理图案作为创作元素，剪刀替代画笔，通过巧妙的剪、创造性的粘贴，看似无序堆集的各色花布会带给人们意想不到的艺术美感。

刘雪玲中国民间布贴画、撕纸画艺术大师

她的父亲是一名书画爱好者，母亲是一名缝纫工，母亲每天的工作便是用布匹和缝纫机裁制各种衣物。

从小时候起，她便跟随父母受到了良好的艺术启蒙与审美熏陶，她喜欢画画，愿意做手工。

以下配图来源刘雪玲作品

一次偶然的机会，刘雪玲在一份杂志上看到了著名画家杭法基先生的几幅布贴画作品，“一下被其独特的艺术魅力所吸引”并且让她爱不释手。

自此之后，她便经常捧着这本杂志看了又看，一有闲暇时间就仔细揣摩布贴画的创作方法。

寻寻觅觅，贴贴拼拼，在二十多年的业余时间里，刘雪玲独辟蹊径，走出了一条属于自己艰辛而富有浪漫色彩的艺术之路。

“艺术不外乎是人性的影子。”只要能抓住这个影子，作品就成功了一半，“但太生活化了也就没有艺术了。”

她要求自己要谨慎对待每一个布贴步骤，不求速度，只求完美。

“有时，创作一幅布贴画需要好多天，但是，每完成一幅作品，自己经常激动得睡不着觉。”

前几年，青海有一位农民画家，看了刘雪玲的布贴画，被布贴画独有的不同寻常的艺术效果感染了，当时就跟刘雪玲学了起来。

后来每年都来取经，现在这位农民画家布贴画做得相当不错，已经进入当地文化馆工作，成为一名专职布贴画艺术家。

虽然现在刘雪玲是国家级民间艺术大师，但她从不以大师自居，不事张扬，平易近人。她在困难和困境中从不低头，干什么都是迎着困难而上。

布贴画是传统的民间手工艺术，造型和色彩都非常特别，作品成型后的实感是笔墨无法替代的。

刘雪玲说：“最大的愿望就是能继续将布贴画创作坚持下去，和喜欢布贴画的人一起探讨、学习。不为赚钱，只是为了传承这种非物质文化遗产。对我个人而言，做布贴画创作就是自己喜欢的事。”