曾记得有人说过:“在巴黎的街头你所触及的每一件事都是艺术。”被誉为世界瑰宝的敦煌莫高窟,同样也是一片艺术与人文的圣地。就像人们说的那样:“在敦煌,连风都是艺术。”现如今,当代艺术(尤其是架上绘画)表现形式的多元化格局,促使了一部分年轻的艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质,需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。
敦煌莫高窟飞天艺术是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，这在油画创作上体现的尤为明显。油画是绘画艺术的一种形式，其色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面的创作都深受敦煌莫高窟飞天艺术的影响，敦煌莫高窟飞天艺术丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展。
对敦煌壁画的学习,不只是学习它的绘画形式,而是通过对其各个时期绘画的串联和比较,了解中国绘画真正的传统,掌握中国绘画精神,透视中国绘画主体元素和符号,以加深对民族文化的认识和理解,反思我们今天的艺术创作,树立学习绘画的艺术精神。艺术不是表象的摹仿,而是通过表象去传达自己的感情,愿望,更注重的是精神而不是表面。
敦煌莫高窟飞天艺术的形成历时1000多年，展示了不同的时代特色和民族风格，是中国社会文明发展的见证。当然，其作为中国美术史上的一朵奇葩，其在美术绘画领域所表现出来的价值是无法估量的，给广大的艺术创造者带来美的享受和创作上的启迪，极大了推动我国绘画艺术发展。
敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响是极为广泛的，宏观上促进了油画在我国的民族化和本土化发展，微观上对油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作均产生了影响。下面从微观角度出发，简要分析了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的具体影响。
敦煌莫高窟壁画基本都是讲述佛教和佛教有关内容的，是佛教经典的再现，反映了世俗生活的艰辛和人们对美好生活的向往。从唯物主义角度看，这些佛教经典在敦煌壁画上再现出来，其创作是一个想象的过程。在这样一个想象空间内，创作者放飞思想，结合佛家经典尽情想象，创造出与佛家题材相关的画作。如20世纪70年代我国著名画家曾浩，从敦煌莫高窟壁画的佛教题材中得到借鉴，创造了一系列与飞天形象相关的画作，给当时及后世人们流下深刻印象。
敦煌莫高窟壁画虽然是匠人之画，让我们不得不为匠人们的创造力感叹，但是从形式美角度看，敦煌莫高窟壁画的造型具有中国传统绘画艺术的审美特征，并对后世油画造型的创作产生了一定影响。敦煌莫高窟壁画在造型上以线条为主，很多壁画都采用了线条，强调以形写神，这些流畅、繁复、动感的线条成就了敦煌莫高窟飞天的飘逸、动感的人物形象，赋予飞天形象独特的韵味和气势。特别是《文殊变》、《普贤变》两幅经变题材壁画，将造型的形式美表现的淋漓尽致，为油画造型运用提供了借鉴。在后世艺术家中，受敦煌莫高窟壁画造型影响最大的要属曾浩，其很多画作的人物造型都参照了敦煌莫高窟壁画的造型运用方式。
敦煌莫高窟壁画在绘画艺术上表现出来的艺术价值是有目共睹的，毋庸置疑，其在绘画艺术上的表现手法、技巧、风格特征、美学精神等都成为了我国诸多艺术家油画创作的灵感源泉。就现阶段而言，如何从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴，促进我国油画民族化、本土化和国际化发展已经成为业界广泛探讨的一个热点问题。前文提及的董希文、曾浩等人的很多画作，都是从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴后创作的，不仅很好的表现了油画作品的风格特征，也继承了敦煌莫高窟壁画的艺术表现手法和技巧。
无论是在规模上、技艺水平上,还是在绘画历史脉络的延展上,敦煌壁画都是中国甚至世界石窟艺术最经典的代表之一,它的内涵非常丰富。对敦煌壁画的学习,重要的是对其艺术精神的理解,而不是客观表象的模仿,只有掌握其真正的艺术精神,才能指导我们今天艺术创作的思路。
综上所述，敦煌莫高窟飞天艺术自诞生之日起，就成为中国文化不可分割的一部分，对后世油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作产生了深刻影响，是油画创造源源不断的灵感源泉。为此，我们应当深入研究敦煌莫高窟飞天艺术，了解其在艺术表现上的技法和方法，为油画创作提供借鉴，丰富油画创作手段，促进我国油画艺术水平的不断发展。与此同时，这样做还能加强敦煌莫高窟飞天艺术价值弘扬和传承，把中华民族优秀的传统文化通过油画创作传播到更宽广的领域，让敦煌莫高窟飞天艺术在世界舞台上发光发彩。
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