《楹联丛话》中记载了这样一则故事:吴文之少年就聪慧,一位客人听说其才华,就想考考他,正好客善绘事,非常会画画,就出对曰:“画草发生,顷刻工夫非为雨。”吴文之就对:“笔花灿烂,须臾造化不关春。” 这个故事里的对联,非常有意思。客善绘事,因此所出的对联其实是与画有关的,描绘的景象是指绘画的景象而非实景。“画草发生,顷刻工夫非为雨;笔花灿烂,须臾造化不关春。”这副对联里上联写青草生发,不过片刻工夫,但与日常生活中的雨后青草茂盛不一样,这是绘画使之然,是画中之草,与雨无关。吴文之的下联则写鲜花灿烂,也不过须臾之间,但与春来花开、春去花谢不一样,这也是绘画使之然了,是笔下之花,与春无关。出句推说画草,心思已妙,对句推说笔花,意义亦佳。 据说这个故事还有下文,客再出对曰:“画上行人,无雨无风常打伞。”吴文之又对:“屏间飞鸟,有朝有暮不归巢。” 这副对联则更为精妙。“画上行人,无雨无风常打伞;屏间飞鸟,有朝有暮不归巢。”上联依旧是写画,画中的行人打伞而行,自然是不管画外是否有风有雨。下联写画屏,屏上的飞鸟展翅飞翔,也是不管屏外是否日夜更迭。都是与绘画有关,既描绘了画作或画屏的图案,也连接了现实,画里画外两般世界,意境翻新,话语跳跃,令人耳目一新。 以上两副对联,前者写绘画时的情景,后者写画中的意境,但是有动有静,有虚有实,动静结合,虚实相生,也是别有妙趣。 动静结合、虚实相生的手法常见于中国古典诗词、文赋之中。如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”就是动静结合的经典诗句,“南山与秋色,气势两相高”则是虚实相生的绝妙好句了。这两种手法,能营造独特的意境,丰满画面,增强视觉感,更具生动性。在对联中,这种表现手法也并不少见。 据说宋代有一个人喜好诗歌,也爱好出游,一日月夜,他叫停行舟,跑到桥上去看风景,突然有感于“明月小桥人钓鱼”之句,得一上联:“独立板桥,人影月影,不随流水去。”再想要对上下联,却怎么都对不上合意的,徬徨终夜。从此之后每到月夜就开始吟咏,总想对上下联。直到有一天他在旅店左思右想不断吟咏到深夜时,突然听到窗外林间传来清脆的吟诵之声,历历可数,于是灵感迸发,得下联:“孤眠茅舍,诗魂梦魂,迸逐故乡来。” 这副对联,上联人影月影为静,流水为动,静中有动;下联诗魂梦魂为虚,故乡为实,虚实相生。有吟游在外的孤寂,也有梦里故乡的思念。 再如集句对:“晒书因阅画;闲坐但焚香。”这一副对联里一共有四种动作:晒、阅、坐、焚。但这几种动作却又是动中有静的,刻画了一幅悠然惬意的图卷。 上述所举的对联,都可以看到意境极佳,是一幅幅情景相合的水墨画。中国古代的绘画也讲究动静结合、虚实相生。南朝王微在其《叙画》中说:“灵亡所见,故所托不动;目有所极,故所见不周。于是乎以一管之笔,拟太虚之体;以判躯之状,画寸眸之明。” 意思是说,自然山水的灵趣无所显现,因此它(灵趣)赖以栖息的山水形貌就不会感动人心。人的视野有限,因此看到的景象不能周遍。(为了避免这一遗憾)于是用一管之笔,去模拟生生不息的宇宙万物。以对自然山水局部景致的描绘,去表现眼睛所看到的广阔景象。 从这段话里,不难看出中国绘画充满了深厚的时间意识,以及力图突破空间的再现意识。绘画中的虚、空、白并非是空无一物,而是灌注了生气的生命空间,有着生生不已的动态美感。 如“竹疏烟补密;梅瘦雪添肥。”这是郑板桥的一副对联,用语淡雅,清新自然。用一个“补”字和一个“添”字,使烟中竹、雪里梅的疏密、肥瘦相映成趣,并且静中有动,无中生有,何尝不是暗含了绘画的技巧? 再回到最初的这两副对联:“画草发生,顷刻工夫非为雨;笔花灿烂,须臾造化不关春。”“画上行人,无雨无风常打伞;屏间飞鸟,有朝有暮不归巢。” 动静结合、虚实相生,中国绘画所凝聚的,正是这瞬间生成的妙意,以及由此引发观赏者的无限遐思。(中央纪委监察部网站 施希茜)
诗词和对联中的奇妙数字
"蔺相如,司马相如,名相如,实不相如",怎样优雅地对出下联
"两艇并行,橹速不如帆快;八音齐奏,笛清难比箫和" 这副对联暗含哪4个人物?
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