引子：
绘画-音乐-艺术
一个朋友把自己的油画作品在网上展示出来，让我想起了那些年在纽约的一些故事。
有一天和一个学画的朋友去中下城看新的画展，（朋友住在曼哈顿的苏荷区，我当时也住在附近）主要是去看一个颇有名气的后现代主义绘画。画家的名字我早已忘记，但我记得，那幅画一进大厅就能远远看到，是一幅挺大的画，大概是3X2米的样子。
我们边走边看，当离那幅画距离剩3米左右时，我转向了下一幅。朋友诧异的问我，看完了？我说是。看懂了? 我说没有。那为什么不仔细欣赏？我说，我已经看完了。
另一个故事。和一个学古典音乐的朋友去卡内基音乐厅看Radu Lupu 的钢琴演奏。（我是一个酷爱西方古典音乐的人）看完后，朋友问我。好听吗？我说，好听。听懂了吗？我说，没听懂。
问题的关键来了，你看的懂吗? 你听的懂吗？你对作品理解吗？这使我又想起了一个著名的故事。有人问毕加索，你的画很多人看不懂。毕加索反问对方，听过鸟叫吗？听过。好听吗？好听。那你听得懂吗？
是的，我们没有必要不懂装懂。一幅画，一场音乐会，你的感受比懂不懂更重要。当你有了强烈的自我感受后，再去了解作品的背景和创作动机，你才会真正体会作品的精美和意义。所有的伟大，是无数的强烈个人感受烘托出来的。伟大的基础是共识，不是单一的一致。不朽是立体的，所以，才永远不会倒下。
在所有的所谓艺术门类中，我对音乐，芭蕾，绘画等有一些了解。但我从不解释这些东西，我只谈自己的感想和感受。而这些感想和感受，随着环境的不同和阅历的增长，也会有所不同。我们离那些作者的创作年代如此久远，我们凭什么去描述他们的创作动机和要表达的内涵。我认为最合理的解释，是先了解作者的成长环境和经历，然后再分析他的创作动机和作品所要表达的内容。在听音乐会时，我恨不能忘记关于作品的介绍，这一切最好等到演出结束后再进行。
欣赏任何作品，甚至普通的物品，我自己的体会是享受过程。过程让你增长见识，引发想象，唤起思考。那是一种很美好的感觉。我看过 The Kirov Ballet 的“天鹅湖”等芭蕾舞，还有百老汇歌舞剧等，享受的就是过程。
我们常听恋爱时的男女朋友们说，某人没有品位，连什么什么都不知道。但我想知道，什么叫品位。有些东西你知道它的名字，知道它的来历，就是有品位了吗？所谓的艺术品是由人来定位的，而这种定位，也是依赖对它的了解和感受来完成的。没有感受，就没有艺术、就没有情调、就没有所谓的高雅。
一幅画，你盯着看，看的是细节，你移动中看，看的是气势。你反复看，看的是精髓。而看建筑、景观、雕塑等，我也持相同的看法。只不过建筑、景观、雕塑是立体的。我的这些话曾经说给学专业的朋友听，他们有些吃惊，因为他们好像没听到有人这样描述过。我不是要炫耀与众不同，我在这方面的确有强烈的个人意识。我最享受的是，从不同的个人体验中找共识。
我们常常听到，某位演奏家是某个音乐作品最好的诠释者，而不是说他演奏的最好。诠释就是对作品的理解和感受，缺一不可。说谁是最好的诠释者，也是一种共识。
艺术中的美学是相通的。譬如，当罗丹遇到邓肯，雕塑和芭蕾也能产生异样的强大冲击，造成别致的共鸣。
我不是所谓的艺术家，我也不是学艺术门类专业的。但这并不能阻止我去了解和评价那些先人留下来的伟大传世之作。我们完全有可能，有权力，甚至有资格去评价任何作品。只要我们认真学习，了解它们，我们就能做到。至于别人怎么看，那不是我们要考虑的。华罗庚，苏步青是数学泰斗，但他们的诗作甚佳。
而苏小小，薛涛，严蕊等，尽管是古代妓女，却留下传世佳作，我们为何不能有艺术范呢！
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