策划：高品 / 编辑：黄怡猫 / 原创发布，欢迎分享
2019年4月 获世界纯艺术摄影大赛（FAPA）观念摄影类别第二名
另有11幅作品在三个比赛类别获入围奖
2019年2月 获米拍2018年度摄影师荣誉称号
2017年12月 入选中国摄影家协会江西区作品展览
2017年1月 获新浪微博2016十佳摄影师荣誉称号
2016年12月 应邀在九江市博物馆举办个人摄影展
2015年12月 获江西省高校摄影艺术作品展二等奖
2016年7月 获瑞典“1x”主题月赛“Mood”第三名
2018年9月 中规中矩的构图：黄金分割与三分法，照相机
2018年7月 3种用光方式打造完美人像，大众摄影
2017年9月 塑造耐看的影调 高级灰后期教程，照相机
2017年2月 作品入选瑞典“1x”2016年册《Vision》
2016年12月 自然光人像摄影全攻略，照相机
2016年7月 无灯也能拍夜景——城市夜景人像实用指南，照相机
2016年4月 色调、影调与特效:环境人像PS后期理念及流程
2015年8月 摄影构图教程 地平线在构图中的应用，照相机
2015年6月 慢工出细活 人像摄影后期思路及步骤分析(下)，照相机
2015年5月 慢工出细活 人像摄影后期思路及步骤分析(上)，照相机
2013年4月 《影视艺术欣赏》北京大学出版社（参编）
Q：最初让您对摄影感兴趣的缘故是什么？
A：我觉得和大多数玩摄影的人一样，我也是为了记录身边的故事才拿起相机的。
Q：您在作品中似乎兼顾了艺术性与商业化的特征，要做到这点需要具备什么能力？
A：的确，我的作品有的艺术特征强，有的商业特征强。其实我没有去刻意兼顾两者，只是针对两者不同的需求去创作。有艺术灵感的时候我就投入地去创作艺术主题；商业单来找我了，我就努力满足媒体或者厂商的需求。艺术化的作品是我当前拍摄的目的，但是这一类作品很费钱，因为每一张照片准备的东西都是一次性的，有的还不便宜。道具，差旅都是很大的开支；因此我很乐意从事商业化拍摄，可以为我的创作和继续学习提供经费。
所以如果要给这个问题一个答案的话，我觉得是“贫穷”赋予了我兼顾两者的能力。
Q：在摄影的道路上，您是否走过弯路？有什么弯路是初学者也可以避免触碰的。
A：我走过太多的弯路了，比如说沉迷器材，沉迷后期，沉迷所谓的速成捷径和依靠营销来给自己脸上贴金。
初学者最需要避免的不是网上的垃圾教程，不是某些影楼的烂片，而是要避免圈子太小，眼界太Low，要多去看好东西，接触不同的文化。视野决定一个人可能达到的高度。
Q：您认为您现在所做的（包括视频教程、或个人参赛作品等）最主要目的是什么？或者说，您最期望大家从您这里学到什么？
A：先说教程吧。
我一直在努力做教程和视频来帮助新人避免我走过的弯路，犯过的错误。尤其是想让大家能够脚踏实地的搞技术。因为当一个人的能力达到一定高度的时候，该有的都会自己找上门来。我不希望看到一个玩摄影的人，最后变成了自己最讨厌的那种摄影师。
但其实这些东西说了没用，我曾花了好几个晚上来劝说我的一个学生，不要在事业上做错误的决定，但是我无法说服一个已经下定决心的人。这很正常，就像我的父母也无法拦着我犯错（事实证明他们大多数时候都是对的）。但我还在做着视频课程，这是我的坚持，就像我爸妈依旧会很负责任地给我许多建议，哪怕他们知道我不是个听话的小孩。可能“犯错”是年轻人的必经之路吧。
对于参赛作品，其实我几乎不参赛，更不怎么参加国内的赛事。如果我很喜欢哪个赛事的历届获奖作品，我会想去尝试一下，看看自己能不能和我崇拜的艺术家同台。比如FAPA和1x这两个地方。参赛对我来说没有什么实质的意义，主要还是一个自我满足的过程。
Q：在摄影行业中，你有看到什么令你苦恼或愤怒的现状吗?
A：我觉得我很幸运，我身处的环境和时代对我都特别友好，我也结识了很多朋友。
如果一定要说一个让我感到苦恼的事，可能跟摄影无关，但又息息相关。那就是国内的基础教育现状。我自己从事了很多年的教育工作。深知如今国内摄影师思维的局限，视野的狭隘，敌对的状态以及强烈的惰性都是教育不当的后果。而且我还看不到教育的希望。
Q：您是否认为“作品的好坏，是由观众来判断决定的”？
A：如果这个假设成立的话，大概会得出一个推论，比如亚当斯的作品比不上某个INS博主的旅拍。而对于不同的受众群体来说，有人会觉得什么亚当斯什么区域曝光法关我什么事呢，我只是要学到我想学的那些直接技巧而已。必然我们处在实用主义的社会，您会怎么看待这样的判断差异呢？
从另一个角度说，如果我只想做商业摄影师，我是否只需要不断实战积累，而不需要所谓高深莫测的理论学习呢？
这是一个非常精彩的问题，要从辩证的角度回答的话，我可能得写一篇几千字的文章。所以我还是举个例子吧。
小明想做厨师，他看到大家都喜欢吃汉堡，就知道自己如果做汉堡叫卖的话肯定可以养家糊口，那些只为填饱肚子或者图方便的人还会称赞小明的汉堡。但是小明永远成不了知名厨师，因为高端的美食圈不会认可他的汉堡，热爱健康的人还会觉得他的东西是垃圾。
所以小明还有另一条路去选，那就是努力让自己的厨艺达到国内外的高端水平。他得付出更大的代价，承受更多的压力，面对更可怕的打击，甚至是全盘皆输的结局，这一切只为了或许有一天能让各大美食家为他的菜肴喝彩。
所以我们就有了答案，你可以卖汉堡挣快钱，也可以发财，但是为你喝彩和砸你店的人只会是街坊和路人。你也可以付出更大代价和风险追求个人的提升，成为国际大厨，虽然不一定能发大财，还可能会半途破产，但你的观众一定是高端美食圈。
作品的好坏，是观众圈子决定的。不过你是愿意让街坊称赞你还是让专业大师称赞你呢？这是一个值得思考的问题。
Q：在您的经历或认知中，观众的审美与摄影师的创作有没有冲突之处？而就中国而言，您觉得大家对“美”的欣赏与态度是呈现多元还是单一化？
A：摄影师可以去迎合观众，这样可以挣钱。但是从自我提升的角度而言，摄影师也应该迎合自己，实际上观众也希望能在作品中看到自己意想不到的东西。就像一条街全是卖烧饼的，唯独有一家用了自制酱料，口感独特，那么这家店就有可能火爆，也可能倒闭，但肯定不会平平庸庸地去和其他店面打价格战，最后一起倒闭。
“美”是一个动态和矛盾的概念。任何一个国家，任何一个时代人们对美的判断都是多元化的。但是在特定时代的某一个领域内，审美是有高低之分的。所以我厌恶摄影师说“每个人都有自己的审美”来逃避问题。这是一种最可悲的无能。
Q：从您的教学中，可以经常看到‘观点“这个词。那么一组人像写真、私房约拍，是否能够包含观点？以及，在您接触到的摄影爱好者中间，有观点意识的人多还是少？
A：如果只把摄影当做职业、工具与基础爱好来对待的话，观点，似乎是要排在很后面的要素了。
观点是一个广义的概念，并不是每张照片都要喊出什么口号或者哲理。它可以源自你对生活的一个最基本的认识，也可以是对人物特征的某种理解。比如说我拍我爱人之前，我知道她哪个角度好看，哪个姿势最能体现气质，哪个场景最适合她习惯的服装搭配，那么我就对她有一个较为全面的认识。然后我就可以说“我认为她应该穿这样的衣服在这样的场景拍这样的角度”这就是观点。认识产生观点，观点奠定表达手法，所以从广义上来说，任何一张照片如果要出彩，都必须有观点。
但是从狭义上来说，观点可以是作者的看法在作品上的强烈表现。作品只是观点的载体，这种作品在纯艺术或者观念摄影领域更为常见。
新人缺乏观点，大多是因为他们对事物缺乏观察和认识，资深摄影师缺乏观点，大多使因为他们自己不上进，也有可能是他们受到了教育的毒害。
Q：继而讲到观念摄影或新锐摄影，在大众眼中，它们还是玄虚和摸不透的，您觉得它们离摄影爱好者远吗？
A：没有和生存无关的科学，也没有脱离生活的艺术。
大家害怕艺术只是缺乏理论和经验来做出判断。
许多新锐摄影只是观念摄影在中国的一个变体而已，本质没有区别。只是很遗憾，因为新锐摄影的形式很好模仿，所以就出现了很多徒有形式的新锐摄影师砸自己招牌。
Q：给初学者推荐一本书或一个网站，它会是什么？
A：初学者什么都要看，不管是鸡汤还是干货，不管是垃圾还是过时的东西都要看。等到能模糊地辨别是非并且能拍出好看的照片的时候，就可以看看《摄影的艺术》这本书。
Q：若可以不顾现实的拍摄，您会选择拍一个怎样的主题？
A：我会拍摄一片空白。因为这概括了艺术的起点和终点。但是因为没人爱看，所以我在自己心里拍出来就行了，没必要拿出来给大家找不愉快。
Q：最后一个问题，对您影响最大的摄影师或摄影作品？
A：对我影响最大的是一个不怎么拍照的同事，他是第一个跟我谈摄影追求而不是谈收益的人。而身边那些一开始就盯着收益的人，好像也陆陆续续做不下去了。
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