加了柔光罩，漫反射下灯光更加细腻舒服。光斑也不那样明显强烈。
（灯光直射，光束较硬，但这类照片我觉得更能表现出食物的一种感情出来。）
初识相机
很多朋友对我的照片感兴趣，也经常会遇到大家问我用的是什么相机或者镜头。但我一直没有拿出他们来单独开篇，也是觉得对于摄影，我一直抱着探索学习的态度。虽然曾经修艺术专业的时候，修过这门课，但大多也是听不进去的理论教程。我总是认为要在实践中得出问题，才会在听课的时候有兴致寻找答案，要不一准跟听天书似的。
我对摄影很多理解，都是在拍摄过程中产生的。最开始接触是04年公司里面的佳能长的很像单反的普通相机。据说算是半专业，因为还不属于卡片。相机很沉很大，也是借着工作之便，经常拿来糊拍。后来离职以后没了工作便利，便花了3000多买了我的佳能A系列，长的很像小单反的卡片机。带全手动和微距。当时做的工作是基本天天都会用到相机，每天几十到百张不等的照片。但当时也只是觉得他是一个我工作需要的工具，还没有把它提升到重要位置。
佳能卡片机也陪了我很多年，至今未坏。再后来入了单反，除了添置两个镜头外，没有额外花销。我不是器材党，对器材的需要没有苛求到那个程度，只是当我觉得我的照片需要用器材来提升时才会考虑是否有必要添置。要买的东西很多，对于摄影的投资，我是最后才会想到的。不是说不想拥有，只是觉得还没有到非拥有不可的程度。
单反改变生活
09年入了尼康单反后，一度怀疑自己变成快门控，后来发现又来了强迫症。我是完美主义，对细节看的很重，对于照片一丁点问题，可能都是我不再喜欢的理由。所以拍摄过程中，我对一个菜的照片，不知不觉能拍出七八十张。遇到有心情有时间有状态的时候，一个菜图能拍100多张。不同背景、不同搭配、不同位置、不同光线都是我重拍的理由。
当然，数字不能说明任何，不是一定要追求这么多张看似相同实则不同的重复。重点是你能不能看出他们之间长的几乎一样，但又有种种不同的差别，这才是应该追求的东西。在每张细微不同之处，追求那零点几的差距。你找到了，你看到了，你就进步了。但代价也是在我无情按着快门的时候，居然不到两年就把快门给按报废了。此时我才知道原来相机也是有寿命的。在重复中我也思考过，如果我再拍摄之前再多思考一下，是不是会减少重复呢？至今没有确切的答案。
参数以外的东西
有朋友刚入门，总是问很模糊的问题，比如怎样可以把照片拍好。这让我不知该怎样的回答。我想了片刻，觉得对于新摸相机的人来说，多拍多看是提升的主要途径。先用眼睛看，找差距，再用脑袋想，分析差别。器材是为人服务的，因此不同的人用相同的相机，照片也千变万化。这一点也说明，参数之外还有很多不能被忽视的东西。
在众人追求各种相机参数下，很多人还忽略了一样重要的因素——构图。构图，在理论以外，还有潜在的感觉成分在里面。构图的协调和舒服，跟审美有一定关系。这个是可以后天培养对美感的把握。曾经上色彩课的时候，老师会让大家轮番摆放静物，从远近、高低、大小多个方面，来看你摆的静物是否顺眼。开始也是不得要领，总觉得老师摆的看着就很舒服。在学习的过程中潜移默化的作用其实挺大的。有时候学习是一种累积，没有捷径可走。不够时间无法领悟那个高度，没有练习到那个程度，也没法打开新的领悟。
所谓的风格
每个时期我想在照片中追求的东西都不同。我在变，我的风格也在变。自己不想被某一种框架所框住。其实不论是生活中和摄影中，我挺怕一成不变的。突破才是我想找寻的东西。就像演员，他们希望被记住的是他们表现的这个角色，而非本人。我渴望多变，不喜欢拍照成为一种流水的模式，我希望我拍摄的照片，是为这个菜品服务，菜品需要怎样的搭配我就变化怎样的方式。当然个人的一些小习惯还是可以体现你的手法滴，这就是所谓的风格吧。
夺目的那一点色
在我的照片中，还喜欢用色。对色彩的敏锐度，是我对一张照片首先感知到的参数。无可厚非，看一件东西的时候大多颜色是能给人第一种感知的。对于一张照片中是否和谐，除了构图还有颜色，颜色搭配是否顺眼，也是决定了你这张照片舒不舒服的关键。找到合适的搭配颜色，把画面统一的更加协调，也是在拍着中需要精进的。
一张好的照片或者说一张满意的照片应该是值得反复回味的，如果你不会第一个想起那些被记住的照片，那么他们就不是好照片。
食物对我来说不仅仅是用来吃的，还是用来欣赏的。对美食的热爱似乎是与生俱来，渗透在我的生活里。喜欢的美食除了味道一定还要精致到器皿、到摆盘、到颜色。我希望我手中出品的美食可以传达一种生活状态，一种精致生活。美食摄影在很大程度上是把这种美好放大，看着美食照片似乎可以闻到照片中散发出来的香味。那么让我们来聊聊，怎样可以拍出好味道。
技巧·1 逆光下的美
每一样食物都有它特有的质感，逆光下的食物，便是把这种质感发挥的更加彻底，更加淋漓尽致。
山竹皮色较重，果实却洁白如雪，为了更好的突出果实的洁白、鲜嫩，我选择逆光下拍摄，逆光把这种颜色和质感的差别拉的更大，带来画面的强烈对比。
技巧·2 拍出流动的味道
拍摄美食摄影时，确保构图严谨，曝光正确，画面完美就几乎没有什么硬伤了。但对好的美食摄影来说组关键的则是香气扑面的味道。如何排除那种流动的味道是每个摄影师都需要用心体会的。流动的蜂蜜、萦绕的香气、烤制出的肉汁都是给画面添彩的要素，能够把握这些，你的照片就会更加美味。
美食摄影大多都是静物拍摄。静物拍摄的好处，是它可以任你摆布，没有情绪，也没有脾气。但静物也是可以跟人产生互动，让读者仿佛有一种参与进去的感觉。照片中只露出了悬在半空中的蜂蜜搅拌棒，上面裹满了枫糖，会让人不禁想去抓住搅拌棒，怕他掉落。亦或者让我们去想举着搅拌棒的人和那只举在半空中的手。这种拍摄，可以给画面带来更加生动的表现力。
技巧·3 营造美味的气氛
气氛有多种，可以是热闹的节日气氛，可以是香艳的暧昧气氛，可以是暗调里的神秘气氛，亦或者是食物本身带来的精致生活气氛。
美食是冬日里不可缺少的一部分，它可以烘托冬日中节日的气氛，也可以给聚会增加更多亮点。在拍下这两组照片的时候，我想表达的就是欢乐的冬日气氛和热闹轻松地感觉。
冬天正是吃柿子的季节，亲手做一份柿子派想必足够应景了。拍摄这组照片的时候，为了营造一种冬日的环境氛围，在甜品和柿子上洒满糖粉，营造雪景的感觉。又跑去楼下的柿子树折了几支带叶的枯枝，用来呼应主题和丰富画面，细节往往能让画面看起来更别致。由于柿子颜色鲜艳，再加上做出来的派明黄诱人，又因冬日寒冷，因此背景色调上选择了暖色为基调，更好的呼应主体，也让这个甜品在寒冷冬日，暖人暖心。
甜品总是能轻而易举带给人幸福的感觉，搭配上考究的餐具，让品尝甜品的过程变的更加美好。照片中制作的是甜品芒果班戟，班戟皮为黄色，因此背景也同样选择了同属甜品且又是黄色系的芒果慕斯。根据主题颜色，顺势选择同色系来搭配这不失为一个巧妙不出错的搭配组合。餐具也同样选择了黄色把手的餐刀，既跟主体有关联，又能搭配的起来。配上蕾丝花边的器皿，烘托更加精致美好的气氛。
平面排版稿件
杂志成品效果
（作者：紫色透明）
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