新潮与古意的和弦 读黄庆华花鸟画

日期：2011-04-17 作者： 来源：新民晚报

■ 蕉雨疏花绽

■ 竹·急流

■ 秋塘水静流

■ 南山秋色

赵丽宏　文

黄庆华先生擅绘花鸟。他的作品，似乎有别于传统的水墨画，墨块少而设色多，画面缤纷艳丽，七彩斑斓。花卉绽放得绚烂浓烈，枝叶蔓延得葳蕤茂盛，各种禽鸟在花叶间或静或动，多以闪亮的羽翼与繁花林木争奇斗艳，给人鲜活的印象，但总体观后，还是有着色不碍墨、墨不掩色的特点。他的作品，构图和元素似乎有点像水彩画，但又不同于水彩画，画面中处处显现的墨韵以及字迹清癯的题跋，分明在提示读者：这是中国画。

本栏作品为黄庆华作

黄庆华先生显然是想在画风上蹊径独辟，走一条前人未走之路。他不愿因循守旧，步传统国画的老路。将水彩画的韵律和明艳谱洒在宣纸上，出现的效果，和人们常见的花鸟画不同。也许未必所有人都喜欢这样的风格，但它们确实给人面目一新之感。他作品中的景物，花鸟山石旁，常有流水作伴，更兼月色弥漫，天光应和天籁，致使画境典雅活泼，有色有声。他也不想步古代文人画的后尘。明清以来的文人画，笔墨淡雅，造型灵动，化繁为简，随心写意，开创过一代清新画风，徐渭、朱耷、陈洪绶和“扬州八怪”的作品，现在依然被人们称道，他们的画风，影响了无数现代中国画家。黄庆华的花鸟，造型逼真写实，画面精致繁复，常介于工笔和写意之间，和古代文人画不属一路。但他并没有将传统文人画的长处拒之门外，而是根据自己的特点，吸取其精髓加以发挥。文字题跋，在古代文人画中必不可少，一首小诗，几句短语，和画中景物两相关照，相得益彰，常常有深化意境之妙。当下很多年轻的国画作者，熟悉笔墨技法，却没有能力在自己的作品上题写有内涵有个性的文字。如在从前，这种情形便不可思议：画家作为文人，题词赋诗决无外行，而文字题跋，也是中国画的一个组成部分。很多诗词名作，最初就是题画的文字，如郑板桥那些情趣盎然的咏竹诗。黄庆华的花鸟画中，时有题款，尽管文字不多，却似珠入玉盘，晶莹有声，让人在会心一笑时感觉画意的升华。譬如画面群鸟飞翔，羽翼掠过一枝桃花，飞向花荫深处，题款只四个字：“春风嫣然”，读之顿觉暖风扑面，振翅有声。另一幅画面数枝春草野花在风中摇曳，题款也是四个字：“醉舞春风”，画面的花草，顿时成了风中舞者。黄庆华的画中多月色，有一幅竹子和梅花，在朦胧月色中交相辉映，朦胧如梦境，题款是两句诗：“竹影含诗瘦，梅花入梦香”。另有描绘月下盛开的牡丹，题款是一首五绝：“晓月蕊初吐，春寒夜未凝，月光裁不得，苏合点难胜”。这样的题款，可谓点睛之笔。

黄庆华先生花鸟画中的题款，很值得玩味，如：“月明疏竹径，雨歇净花荫”；“一夜风欺竹，连天雨送秋”；“泉泻十里翠微，花动一山春光”；“溪深林密无人处，唯有幽花渡水香”；“青山润露新如染，白鹭嬉游静不烦”；“一夜碧荷剪霜破，欲看秋雨不成珠”；“无端白雪落沙来，古木疏枝上粉苔”；“不愁日暮还错家，记得芭蕉木槿篱”……读这些文辞古雅、含意幽远的题款，似乎又被拽回到古时文人画的意境。

黄庆华早年师从国画大家唐云，当年唐先生曾以“后起之秀”为他的画册题字，可见唐云先生对这位弟子的期冀。黄庆华的花鸟，和唐云的画风并不类似，他是力图走出属于自己的道路。艺术的价值，在于独创，我想，黄庆华深谙其中的道理。

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