陈洪绶画选品茶图

陈洪绶绘有多幅以茶事为题材的作品，如《品茶图》、《玉川子图》和《画隐十六观》之十二图等。《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣,任凭读者遐思。读陈洪绶《品茶图》,至少能读出三点明代茶事信息来。

第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代中国茶叶制作的主流由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。由此，品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。

第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。但那时的紫砂陶艺与茶没有多大关系，或者只是一种取水盛水的器具。紫砂陶艺是因为产茶和饮茶的需要而兴盛。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。紫砂茶壶因其良好的实用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的审美价值，受到了士大夫文人的喜爱，有的还参与壶的设计制作。明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如文徵明有句：“旋洗砂罐煮涧澌”，徐渭有句：“紫砂新罐买宜兴”。唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶讲究环境的选择与营造。《品茶图》为我们描绘了一方自然幽雅的茶境，它的特点是人工中见自然。那可坐的怪石和当琴台的奇石，那张大芭蕉叶和盛开的瓶插荷花，虽然都是经人工雕琢裁剪了的，但给人的感觉是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛围和归隐性质。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。冯可宾在《岕茶笺》中也提出：“宜茶”的十三境：无事，佳客，吟咏，挥翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，会心，赏鉴，文僮。

陈洪绶画选

陈洪绶 (1598-1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，浙江诸暨人。明末清初书画家、诗人。曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进；但对明末政治腐败深怀不满，不久南还。明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧。其绘画自创风格，构图新奇，色彩简（浓）丽，富有装饰情趣。所作人物，夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落常套。代表作为品茶图等。

明陈洪绶荷花鸳鸯图台北故宫博物院藏（点击另开窗口见历代名家作品）

陈洪绶南生鲁四乐图绢本设色纵308厘米横2895厘米瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏

陈洪绶童子礼佛图轴北京故宫博物院	陳洪綬喬松仙壽圖台北故宫博物院藏（原）
陈洪绶斗草图	陈洪绶麻姑献寿图北京故宫博物院藏
陈洪绶对镜仕女图庵簪花图	陈洪绶饮酒读骚图
陈洪绶人物设色绢本	陈洪绶授徒图美国加州大学美术馆藏
陈洪绶眷秋图美国私人藏	陈洪绶唏发图重庆市博物馆藏
陈洪绶对镜仕女图清华大学美术学院藏	陈洪绶蕉林酌酒图天津博物馆藏
陈洪绶幽亭听泉图	陈洪绶五浊山图（美）克利夫兰艺术博物馆藏
明陳洪綬花蝶圖	陈洪绶瓶花图大不列颠博物馆藏
陈洪绶杂画(册页八开) 北京故宫博物院藏
陈洪绶杂画图册页北京故宫博物院藏
陈洪绶烹茶图扇面金笺设色（美）大都会艺术博物馆藏
陈洪绶桃花

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