采访法国馆

               宋英杰

           

     法国馆是“脱离地面的漂浮形式”，如镜的水面倒映着白色的网架。网架可以过滤炽烈的阳光，让馆内的光影很柔和，很柔软。

            

                                     法国馆的夜景

           

            法国馆的主题是：感性城市。按照建筑师的解读，美好的生活来源于感觉。

         味觉、视觉、听觉、触觉、嗅觉，以及它们的平衡和发散。

                       

           

     淡雅的香味、青翠的色彩、喷泉的水声，合成着一种细节处的浪漫。或许很多设计者已经沾染了一种嗜古心态，过度怀念往昔，在古旧中捡拾灵感。但显然法国馆的设计所追求的是现代版的雅致。立体的现代城市绿洲。

           

           

           

           

           

     一阵清风，一场透雨，高跟鞋走过马路的声音，老电影斑驳的光影，都可能是城市很纪实的感性片段。法国馆内，30多个大屏幕拼组而成的影像墙，关于法国城市的多重感官体验，人与城市间的“法式接触”。

            

                                   米勒的《晚钟》

       暮色模糊了人物的脸庞，但是没有模糊他们深厚而虔诚的信仰。

           

  
      莫奈的《阳台》。据说当年，人们对于它的评价是：色彩过于生涩。

           

        梵高的《阿尔勒的舞厅》。被称为“综合主义”代表作，绘画界的“主义”实在太多了。

                   

 
    塞尚的《咖啡壶边的妇女》，打破了传统透视法的禁锢，被尊为“立体主义”的开山之作。

           

                                  博纳尔的《包厢》

           

                                   高更的《餐点》

    作者都是如雷贯耳的名字。来自于法国奥赛博物馆的这些名家杰作，1848-1914年的收藏品，都体现着大师们各自独特的美学语言。当然，或许在他们各自的创作年代，他们的风格几乎都是“非主流”的，超越时代的思维和审美，往往是孤独的。

                     

      罗丹的雕塑《青铜时代》  据说这些巨作保险额度均超一亿欧元。分乘专机，不远万里，来到中国。 

           

           

  “第六感餐厅”后厨的现场直播，挑动着人们对于“法国大餐”制作故事的好奇心。栖于法国馆屋顶花园的“第六感餐厅”，号称环法味觉之旅，融汇了法国经典烹饪的味觉宝盒。

                           

                  法国馆的吉祥物--乐乐。它非常懂得“入乡随俗”。

    法国馆的另外一抹浪漫：法国馆还可以是浪漫婚典的举办地。