2014-05-23
周晓枫：1969年6月生于北京。1992年毕业于山东大学中文系，在中国少年儿儿童出版社做过8年儿童文学编辑，2000年调入北京出版社，从事杂志编辑工作。出版了个人散文集《上帝的隐语》、《鸟群》、《收藏———时光的魔法书》和《斑纹———兽皮上的地图》、《你的身体是个仙境》和人物笔记小说《醉花打人爱谁谁》。曾获冯牧文学奖、冰心文学奖、十月文学奖、人民文学奖等奖项。现在担任张艺谋电影文学策划。周晓枫的行文以机智和优美的语言与节奏见长，近年来，她的写作风格又多了一些平静动人的力量。《鸟群》被列入1999年中国散文排行榜，《种粒》名列2000年中国散文排行榜。新作：《巨鲸歌唱》。
张艺谋需要有和他做斗争的人
1、其他的电影中好像都没有文学策划这个职务，请问文学策划主要做哪些工作？
周晓枫：主要是和剧本有关的工作。包括推荐小说，联系编剧，还有就是一起讨论剧本。
2、从《三枪拍案惊奇》开始，你就是张艺谋电影的文学策划。为什么会产生这样一个角色？
周晓枫：张艺谋自己也看小说，但毕竟他很多的时间要用在拍摄上。所以他需要有人给他把小说筛一遍，然后给他推荐作品。第二，张艺谋不是一个热衷交际的人。他在工作里热情很多，但是你让他没什么事和一堆人一起吃吃饭聊聊天，他会很茫然，所以他需要别人去联系编剧等一些事情。第三，他在改剧本的时候需要有人跟他讨论。这个人不能是一个附庸，而是怀有一腔倔强，能提出有建设性的构想，来和他作斗争的人。这个人不能只说好，也不能说这也不行那也不行然后扭头就走，他需要这个人能和他对谈。
最早开创这种模式的是王斌，《活着》、《满城尽带黄金甲》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《千里走单骑》这些都是他策划的，我只是一个继任者。
3、许多人说张艺谋不会讲故事，你怎么评价？
周晓枫：张艺谋是个撑杆跳运动员，他需要小说像地基一样特别结实，然后有个杆，有高度有韧度，他才能弹跳起来。
4、抛开武侠大片不谈，在你做文学策划的三部影片里，“三枪”的故事就不被观众接受。
周晓枫：“三枪”的时候是这样的。第一，他非常讨厌别人给他定位。你要是把他定位成国师什么的，他会发疯，他会想要挣脱，因为他有艺术家的天性，他就想自由创作，愿意拍啥就拍啥。第二，他特别用功。跑偏了之后，别人跑5公里就止步了，他不，他就能给跑死了。因为他太努力了，所以他会跑得比其他人更偏。像“十三钗”的口碑很好，可还是有不少批评，这好像已经成为一种惯性。因为整个社会的恼怒集中在他身上。我曾经当面跟他说过，我说在我不认识你之前我非常讨厌你。他就问我为什么？我说不是因为羡慕嫉妒恨，而是你有一种下滑，一种灵魂的堕落。我之前非常尊重你的电影，但你在这个大潮中变得难以辨识。不是别人都是变态，见着你就恨，有一部分是你自己要负责的。
5、那张艺谋当时是什么反应？他不是那种独裁、霸道的人？
周晓枫：挺平静的，他和外界想象的不一样。有的时候我要说话他不让我说，我就会觉得他很独裁，而没有找自己的毛病。其实是我没有很快地、有效地表达，而是在漫长的铺垫。他想要结果，我又没有结果，他就很着急。在这种情况下，每个人都会认为是他有问题。后来我才反思，其实只要你能有效地解决，他根本不会阻挠你。甚至你可以说他的一个主意特傻，随便，没关系，只要你的想法是对的。
他经常是这样，说了一个主意，别人正要去落实的时候，他又说这个想法很傻。他的主意总变，很多人就会说他没想法，其实他是在与别人不断的讨论中，逐步完善自己的想法。当你熟悉了他之后，你会知道他不是要折磨你。
6、跟张艺谋合作5年，最大的感受是什么？
周晓枫：感触特别深的是一句话———把事情做好是应当的。他不太表扬人，我曾经问他你为什么不表扬人呢？他说把事情做好是一个人的本分，他也是按着这个原则在做事。
我不想做“文坛淑女”
7、看过您的一些散文，第一感觉是语言精准细腻，特别注重意象和修辞的选择，很像诗歌的风格，为何如此偏爱华美的词语？
周晓枫：我从来没有摆脱过修辞爱好者的身份，热衷于句子建设，对比喻和词语混搭抱有特别的兴趣。朋友概括我是“用马赛克盖大楼”。的确，对词汇和语句我持有长久的雕琢耐心，效果上追求繁复的巴洛克式。我的语言存在着被“驯养”过的痕迹，洁癖，唯美，强烈的书面感。我把语言打磨得光洁顺滑，却舍弃了那些生动有力的毛茬。语言是个基本功，但一味在语言中炫技，会使优势反过来成了阻力，满足于浮巧小智，而影响文章真正的涵纳力。我总是不想放弃每个局部，难以容忍平淡的表达，这种细节上的认真，虽然有益于精确，但会造成节奏的滞闷和过分的仪式感。我应该有意识地降低密度，不在显微镜下锱铢必较，而是把注意力放到整体上来，因为局部看来字字玑珠，整体效果却往往顾此失彼。我认识到了自己的局限，但积重难返，体味越重的写作者，调整起来越艰难，因为他的特点也正是他的弱点，他的负担是他曾经的财富。我希望能延续创作中的个人特色，并力图避免过度依赖个人特色而造成的裹足不前。
8、散文的美包含很多方面，比如说意境的美、文字的美，等等，您所追求的美是什么样的？
周晓枫：学生时代的作文进入更成熟期的散文写作，我以为必须放弃对一个字的迷信，而这个字，其实就是“美”。我上大学的时候特别信任“美”，从词语的光感、对称的修辞手段、展现童话般的场景，我都格外注意。沿着那种“美”的单向度，发现“美”到最后，会失真为矫饰。这是因为我对美的理解太单调浅薄了，过多地把“美”理解为形容词，而忽略了它是一个内涵多么丰富的重要名词。越过美的童年期和阻碍，我们可能会发现荒凉的真相，但我以为写作必须迫近这种真相。我们得克服对“美”滥化的抒情，才能找到“美”之后隐藏的真正力量――这就好比花和种子之间，我选择种子，它笨，结实，似乎不美，因为它有生命力，它把花儿整个吃进骨子里。我所理解的“美”不仅仅是诗化，它所包含的深沉、复杂乃至黑暗，正是它说不清的部分诱惑着我创作上的探索。
9、您的散文里充满了具象化的描写，就像电影镜头一般，将所有景象纳入镜头之中，然后赋予自己独特的感悟，您有没有意识到自己这种镜头化的写作？
周晓枫：我是个电影爱好者，只是停留在观影的初级阶段，无论从知识积累上，还是在评论水准上。正因为电影没有成为用于炫耀的知识，我的热爱才更朴素直接，它是我切实得到的个人享乐。也许电影的画面感给我带来色彩上的变化，对特定镜头的强调使我延展了描述中的耐心，还有剪切方式或许带来散文结构上的调整？这种影响肯定有，是潜移默化之中的，还不能被我理性地归纳。电影的影响，绘画的影响，书籍的影响，许多艺术门类都会给写作带来综合的营养，只是找不到整齐的对应而已，如同我们的脂肪堆积，分不出哪部分来自于糖，哪部分来自于油和肉。我建议写作者多看电影，尤其对和我一样经历有限的，这种教育尤为重要。我曾写过一篇散文《后窗》表达对电影的感激，它给我视觉经验的极限，给我参差纷繁的人生体会，它部分修补着我略显简陋的生活。
10、您写作时的心态是怎样的？是期待读者的阅读，还是仅仅作为自己内心世界交流的外化？
周晓枫：我可能属于任性且自私的写作者吧，很少考虑读者需要，缺乏“为人民服务”的服务意识，所以注定不会拥有广大的读者群，顶多在小圈子里有些趣味相投的朋友。我乐于探索自己身上的可能性，关心的是如何打开个人经验和想象的边界，至于作品的命运是受到欢迎还是遭受冷落，不是我能够掌握和控制的。那种根据读者口味随时调整方向的写作者，具有超强的适应力和应变机制，我没有他们的变色才华，唯有对自己的艺术标准保持着笨拙的忠诚。或者说，读者的期待千差万别，我不知道遵照哪类读者的指引才能更上一层楼，而不属于商业上的投机行为。创作上轻易的投怀送抱容易断送写作者的未来。
11、新散文相比传统散文来说，增添了许多现代主义的色彩，在内容和形式上都有了很大的转变，作为新散文的领军人物，您能谈一下新散文的特点么？
周晓枫：我以为在新散文作者的实践下，的确破坏了部分限制散文发展的僵硬规约，包括长度、虚构、道德立场等多方面，我们都看到了他们的努力带来的成效。但新散文随着发展，也产生了一些问题，修辞上的为文造情等等。至于我本人，不会被“新散文”概念而限制，不会因为一个标签来约束创作，也无意利用“新散文”的集体温暖来寻求保护。我愿始终坚持出自内心的表达，那应该是一个写作者基础意义的诚恳。如果新散文始终强调的是背叛，强调的个人化和异质感的东西，那的确为我向往，那么它同时也意味着新散文的作者阵容始终处于变化之中，意味着新散文作家必须始终怀有背叛自己的勇气和能量，才能成为真正意义的新散文作家。
联系客服
