设计之都
设计引领·融合发展
2014年08月14日
无图说
当前，上海转型发展已经入攻坚期，在互联网和新经济不断兴起的背景下，“新技术、新产业、新模式、新业态”的“四新”经济正成为当前产业进一步发展的重要抓手。作为创意设计产业，将在“四新”中起着更重要的作用。设计不仅仅改变生活，在设传统制造业的转型发展也将起到重要的作用。 在新形势下，如果不能顺应产业发展趋势和企业需求进行主动调整改进，实施创新驱动战略就是一句空话。上海要培育“四新”，必须坚持眼睛向外，目前很多新技术、新业态、新模式在发达国家层出不穷并已形成一定规模，需要引进借鉴；同时，必须坚持眼睛向内，对接国家部委、依托区县、联合委办，各方相互配合形成发展合力；还要坚持眼睛向下，关注基层企业创新团队，企业是社会发展的细胞，只有企业有生机产业才能有活力；此外，要坚持眼睛向上，将“四新”放到整个上海产业创新转型发展的大局中考虑和推进。
上海的设计不仅仅是消费品层面，以工业设计为主的专业设计也已逐步成为众多传统产业实现“四新”的催化剂。随着更多产业如工业、建筑等与创意设计服务的结合，产业变得更轻、形态变得更活、模式变得更新、效益变得更高。本次三位人物分别来自创意设计领域内的企业、高校和社会中介服务机构，代表了当前设计产业与各行业融合发展的新动向。
拆掉围墙 打造创新学校
娄永琪
作为同济大学设计创意学院的院长，从2009年学院开创起，娄永琪就在致力于创意与个体以及创意与社会的创新行动。到底创意和技术、商业交集在哪里？总是戴着一副很特别的黑框眼镜的他，一直在这样思索，这也是他对学校人才培养的着力点。
亲近泥土的创意创新
娄永琪有一个做了七年的设计创新研究项目“设计丰收”。2007年他带领一个团队在崇明岛上开始了设计驱动城乡交互的试验。这个项目的产生是基于知识分子对社会发展的使命感。它的商业赢利点究竟会何时产生？这个跨专业、跨文化的项目能否为乡村发展探索一条新路？聚焦三农的创新设计怎样才能取得成功？娄永琪和他的团队正在通过他们研究和实践回答这些问题。不过，他坚信设计是解决三农问题的一个最有潜力的新思路。
娄永琪认为，在城乡交互的情境下，对接城乡资源和需求是一个巨大的创业机会。同时，青年人和创业者进入乡村，他们会带来新的需求和改变。设计丰收正在乡村和城市推广一个创新中心网络，创新中心首先应该是个社区中心，它服务的对象包括了村民和乡村社区的新成员。它同时也是城乡交流中心、基于城乡交互的创业指导中心、新产业、新技术的示范中心、信息和资源交流中心。最重要的是它本身是一个创业项目，是一个具有自我造血功能的商业模式。娄永琪希望两个创新中心网络体系可以被建立起来：一个是实体的，另一个是虚拟的。后者主要基于物联网和互联网，通过链接线上和线下服务，实现城乡的物资、资源、资金、人才的交流。于此同时，设计丰收开始基于“都市农业”在城市建设城市情境的创新中心。
打破藩篱载誉国际
得益于国际化、前瞻性的教育，同济大学设计创意学院的毕业生大多成为了设计业界的翘楚。让娄永琪感到高兴的是学生们开始变得越来越独立、自主、思维开放、有追求。魏存明是今年刚毕业的一个本科生，他刚获得了“熊猫帮主”这个被称为“中国最有趣的工作”。这是由四川雅安提供的一个年薪20万元，包食宿并配备工作用车的岗位，在全国海选后被这名学生获得。他将在碧峰峡基地与国宝大熊猫亲密接触一年，除了照顾熊猫外，还要参与熊猫的野化放归等科研项目，用亲身体验告诉公众大熊猫保护工作的方方面面。娄永琪说，这正是他在人才培养上一种行业融和度的考量。
跨行业、跨专业、跨领域、跨文化……不断打破藩篱的娄永琪一直在寻找着创意思维的对接点，而这种大踏步的步伐也使同济设计创意学院获得了更多的关注。美国《商业周刊》共评选过三次世界最佳设计学院，同济设计创意学院每次都名列其中。在著名的《Frame》杂志去年和今年评出的30个全球最佳研究生设计学院中，同济又一次成为中国的唯一。他推动成立的同济大学中芬中心的“移动课堂”的课程也深受好评。去年，不同学科背景的学生们带着企业给的课题，坐着火车去了芬兰的赫尔辛基，再坐船去了德国。他们在旅程中通过跨学科协作，出色地完成了企业课题，很好地把所学的知识和真是世界的挑战结合起来。今年10月他们又将用全新的方式启程赴澳大利亚。
创新改变学生思维
一个月前，中美青年创客大赛中，同济大学设计创意学院Fablab承办的上海赛区获得了压倒性的胜利。在最终人民大会堂领奖的10支团队中，有6支来自上海赛区，其中包括了1支一等奖团队和全部3支二等奖团队，这4支团队的领队都来自同济大学设计创意学院开放创造实验室的活跃分子。
娄永琪介绍，获得一等奖的“漂流瓶”设计十分独特，它其实是一个GPS定位的数据采集器，如果往海里一扔，它可以收集所处方位的洋流和各种物理信息，组建一个洋流表面信息的大数据平台；而运用在此次大赛中，学生们在奔赴北京的路上，一路收集数据。“如果挂在自行车上或是车上，它一样可以收集各种有关环境的相关数据，每个人都可以发掘它的应用领域”。娄永琪说，这个成绩的取得是与设计思维和科技思维的结合分不开的，而学生们正是用他们的创新精神展示他们应对世界挑战的勇气、信心和能力。
“过去孔夫子周游列国,在杏树一坐就开始讲学了，同时不断尝试用他的学说来改变世界。校园本来就不应该是象牙塔，拆掉专业之间的墙、拆掉学校和社会之间的墙，把大学和社会的发展紧密相连，教育才真正有生命力，学生才会有真正的创新思维。”娄永琪很坚定。
用新媒体 实现时空“穿越”
张庆红
几年前张庆红的身份还是一名正宗的卖影音设备的生意人。因为这个产品和新媒体技术的直接挂钩，一位朋友的活动上需要技术支持，就此把他正式引领进了文化艺术的领域。开创了新时线媒体艺术中心(CAC)，今年刚好40岁的张庆红算是正式创办了国内第一家专注于新媒体艺术实验、制作、研究、展览及教育的非营利性艺术机构。
探索新媒体艺术和大众关系
张庆红最近在做的事情是在探索新媒体艺术和大众之间的关系，作为新媒体艺术的呈现方式，因为生命周期的不同，它所表现的方式也不尽相同，而在公共艺术和文化活动领域，显然有更多艺术和科技相结合的空间。
“我想做一些全新的探索，寻找新媒体艺术和大众之间的关系。”张庆红建起了几个实验室，开始了新媒体艺术设计方面的探索，“如何在和观众的互动性和交互性上寻找契合点呢？”张庆红把眼光放到了观众和作品之间的互动上，让观众自身融入对话，让观众自己成为作品的一个元素。
理想的出发点虽好，但成长却很艰辛。在张庆红看来，当代艺术的领域中，画廊、艺术展览尽管很有艺术价值，但它的辐射面却很小，如果观众不去就不能了解，在精神和情感上无法获得这种共鸣。如果设计能够走进公共设施，踏入商业领域，在譬如城市规划、公园设计等方面发挥，这是否就能不再局限于艺术平台，让人直接和艺术对话呢？
利用新媒体和艺术对话
张庆红的尝试不再是基于美学的传统绘画等艺术模式，而是将艺术结合了社会、哲学、政治的思考，有了价值观和精神思想的探索。
“比如2008年奥运会开幕式上卷轴的打开，比如2010年世博会上《清明上河图》变成动画，这些都是一种新技术嫁接在传统艺术上的变化，而这种新媒体的模式显然获得了大众更广泛的关注与传播。”张庆红介绍，“台北故宫的《富春山居图》则在这种突破上开创了新的模式，譬如樵夫走出来了，你可以对着他‘喂’一声，他也会扭头用‘喂’来回应你。”张庆红认为，这不仅仅是一种趣味性的变化，更是一种让人走入画卷，感受黄公望心情，抚摩数百年前历史的方式。“用新媒体，我们瞬间穿越了。”张庆红笑了起来。
张庆红的CAC也开始了这种尝试，去年8月在莫干山路M50空间的第一个展览就是来自印度的一个包括装置、摄影、摄像等在内的全新艺术模式，“你不是艺术家你也可以利用新媒体来和艺术对话，这就把生命和生活延续、扩大了数倍，打造了一个新媒体艺术设计最大可能性的平台。”
社会价值有望转化商业价值
今年张庆红在M50的空间里接手了一个系列的展览，其中最受人瞩目的即是一个来自敦煌研究院的360度3D互动艺术展览，由澳大利亚的制作艺术家Jeffery Shaw带来。观众可以利用手中的遥控装置随意点击360度环绕大屏幕上的敦煌舞者，随即她会翩翩起舞，如果对她的服饰或手中的乐器感兴趣，还可以继续点击，找寻和敦煌壁画人物之间共通的语言。
张庆红很庆幸，自己生活在这个时代里，虽然不是艺术家，却可以用新媒体领会到艺术别样的一面。他可以用贸易的方式帮助艺术家解决艺术和设计之间的问题，也可以从普通观众的角度领会人们对于新媒体艺术的感受，还可以在全世界各地的各种展览上寻找到和艺术家相处、和观众沟通的方式。这一点，他认为，从前并没有一个成熟的系统标准，而现在却可以从他和团队的探索中寻找到自己的水平线，并能通过创新达成完全不同于以往的新世界。
从商业的价值来说，他现在拥有的这家CAC仍是国内第一家专注于新媒体创作的非营利性机构，资金仍需要依靠他在影音设备方面的公司来提供，但是他始终相信，有社会价值的东西就一定能够转化并创造出商业价值。在这一点上，张庆红相信他仍作为一名“生意人”的眼光。
让“上海设计”走得更远
王乐毅
今年38岁的王乐毅看起来不过是年轻得如初出大学不久的新人，却已在上海设计之都促进中心秘书长的职位上干了快四年。2010年联合国教科文组织授予上海全球第七个“设计之都”称号后，在市文创办、市经济信息化委、创意城市推进办的指导下，上海设计之都促进中心（前身为上海市创意产业展示与服务平台管理中心）成立，而它的出现，也给了上海的创意设计带来全新的生命力。
“大中介”，让平台连接起来
王乐毅告诉笔者，上海设计之都促进中心是一个很特别的“中介组织”，承担着政府与市场的桥梁作用。在促进中心推动下，围绕创意设计业已形成五大联盟，成为其“大中介”的支撑：一是创意设计联席会议，由工业设计、服装设计、建筑设计、室内设计等与设计关联度高的22个机构组成，形成创意设计信息互动，优秀创意设计企业与案例挖掘等功能，对接设计创意和行业关联的部分；二是公共服务平台联盟，目前已有39家服务平台被纳入该平台体系，按平台所提供的服务内容可分为：信息、资源、交易、咨询、渠道、人才、展示交流、国际合作、培训讲座、技术支撑等几类；三是创意设计媒体联盟，凝聚了包括解放日报在内的上海本土、国内、国际等多家媒体，能够为“设计之都”的建设创造良好的舆论氛围；四是设计师联盟，搭建一个创意人才聚集、创意产品展示推广和创意资讯分享的良性互动桥梁，实现创意人才与企业、政府的需求互动；五是基金联盟，集聚了以上海为主的十大风险投资商与基金公司，同时也与金融办建立联动，更全面的为创意设计类企业的发展提供资金的保障。
王乐毅说：“中心搭建平台，把政府好的优惠政策传达到市场，也将市场的信息反馈给决策者。我们这个‘大中介’可以成为政府在推动上海创意设计业发展上的左臂右膀，同时又非常接地气，全方位推动上海设计之都的建设。”
“上海设计”，城市转型的催化剂
王乐毅很自豪地告诉笔者，四年来，他们每年完成创意城市发展报告，递交联合国教科文组织，接受每两年一次的整体评估；参加教科文组织的创意城市各项活动及每年的“创意城市网络年会”；参与撰写《创意经济发展报告》。在这些常规性工作外，他们还在加强与联合国贸易发展会议署、联合国发展署等机构的深度合作。
在上海“创意城市”的全球营销和宣传中，促进中心一直在制定“上海设计走出去”的行动计划，今年2月法兰克福春季消费品展上，“上海设计”获得了1.3亿元的订单意向。3月还在佛罗伦萨揭牌了“中意设计交流中心项目”；“这一刻，在上海”的设计之都成果展也在3月于巴黎举办，向世界展示了来自上海的设计艺术作品和企业品牌产品。
另一方面，王乐毅也表示，上海正以“四新”，即新产业新业态新技术和新模式来推动上海经济转型发展，创意设计一直以来都是上海转型的重要抓手，上海的设计不仅仅是消费品层面，其在以工业设计为主的专业设计也已逐步成为众多传统产业实现“四新”的催化剂。
“活动周”，新模式新体验
今年10至11月，2014上海设计之都活动周将以全新面貌呈现，从10月9日上海展览中心主场活动启动到11月“工博会中国工业设计创新展”结束，在此期间全市将有近50场围绕创意设计的活动呈现，还将召开“国际智库会议”和“中国国际工业博览会创意城市论坛”，将活动周打造成上海具有国际影响力和知名度的品牌性活动。
王乐毅说：“本次活动周将以打造‘设计城中城’为亮点，聚焦设计与城市的关联性，在展品方面将会有超过70%的国际创意设计品牌和产品。活动周也正在探索帮助创意设计成果能进一步落地，希望通过集中展览、延伸展和商业落地的一站式服务模式，帮助国内外优秀创意设计在上海落地。”
首届工业设计创新展展览内容将贯穿从工业设计理念、方法、过程直至成果的全过程。整个展览届时将穿插展出工业设计在新型材料、高端装备、智能家电、节能环保、智慧农业、智慧城市、创新教育及创新生活八大领域中的创新过程及成果。
“2014年与2015年对于上海创意设计业和设计之都建设是关键的两年，上海不仅要形成一批名人、名企、名牌和名品，使设计要素资源更加集聚，市场主体更加活跃，产业特色更加鲜明，带动效应更加显著，同时上海要在进一步提升其在创意设计领域的全球知名度，我们的目标是到2015年初步建成亚太地区领先、全球知名的设计之都。”王乐毅说。
