巴黎大皇宫“花园”主题展
眼下，位于巴黎大皇宫举办的“花园”主题艺术展正值在展期间。从绘画、雕塑、影像到装置艺术，涉及众多艺术领域。而这关于植物的盛事，旨在回溯六个世纪以来，艺术家们围绕“花园”所展开的创作。而我们不妨也在其引领下，一起回溯那些“沾花惹草”的历史吧！
21世纪，身处于科技时代的我们，经历了一天车水马龙的都市生活，会不经意间眺望向远处，心中偶然地勾勒起那些野外的田原风光。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard）《圣·克劳德节庆典》
与之不同的是，在几个世纪前，当时的各国皇室还正在纷纷兴建大型花园。他们热衷于从世界各地引进优良的植物品种，将花园内的植物种类丰富到极致。
庞贝古城《庭院壁画》
在当时，能接触到这些奇珍异卉的人少之又少。除去皇室成员，往往也只有受雇而来的花匠才能一睹其间风采。而这些花匠中，有许多是学识丰富的植物学家。他们借由绘画的手法将植物以图鉴的形式留存，更以艺术形式的描绘，为普罗大众提供了一座艺术视窗。
万物生长
17世纪末至18世纪中旬，巴黎曾刮起“以植物为美”的艺术风潮，这里也是当时欧洲科学性研究及各类艺术风格在此荟萃的“温室”核心。
莫奈《午餐》，1873年
皮埃尔-约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）是一位出生于比利时的画家、植物学家。他在后续的创作生涯中，大部分时间都生活在法国。
皮埃尔-约瑟夫·雷杜德
雷杜德以学术性与写实性的手法作为艺术风格，而他围绕花卉而展开的精美作品也使他留名于世，并被人们誉为“花之拉斐尔”。
雷杜德的花卉作品
他出生在一个艺术世家，同为画家的父亲与祖父使家庭的艺术氛围浓厚。耳濡目染之下，雷杜德拥有了极高的艺术天分。13岁时，他选择了离开家乡，正式开始从事艺术。
他未过多受教于严谨的教育体制，而是选择了前往各地去游历，以此来接触文化学识。途中他接触了室内设计，也为人物绘制过肖像，还感受了宗教绘画的艺术体系。他在触及各类艺术领域的过程中，收获了丰富的知识。
雷杜德的花卉作品
1782年，雷杜德跟随他的哥哥去往了巴黎。在这里，他先成为了在国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家——杰勒德·范·斯潘东克的学生兼助手，随后又师从了植物学者查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔。
雷杜德的花卉作品
雷杜德跟随两位植物学领域的专家，系统地学习并接触了各类植物在形态面貌上的学术特点。这段时期获取的知识也奠定了他日后在艺术风格中的严谨学术性。
而植物学家们给予的建议，以及这些重要的“锦囊妙计”，促使雷杜德开拓了艺术的新事业。在拥有了全面而崭新的视野后，他开始坚定不移地向植物绘画领域发展。
雷杜德的花卉作品
积累了一定经验后，他为了能进一步加深对植物习性的了解，进而辞去了在博物馆的工作，前往位于伦敦的英国皇家植物园。雷杜德的一生受到皇室的垂青，同时也几经政局更迭。1788年，他返回巴黎，而后成为了法国王后的专属画师。同时，皇室也斥资为他出版了花卉图集。
雷杜德的花卉作品
1789年7月，法国政治时局动荡，爆发了一场空前绝后的革命，随后这段时期也被人们称为“法国大革命”。在雅各宾派专政的黑暗统治时期，雷杜德受到拿破仑一世的皇妃给予的庇护。而哪怕眼前的境遇时刻面临要“人头落地”，雷杜德始终保持着乐观的创作节奏，一心一意地勾勒着他的玫瑰。
雷杜德的花卉作品
雷杜德的花卉作品秉承写实的原则，以科学性、严谨性将植物结构表达得清晰准确。同时，唯美的笔触让画面颇具艺术观赏性。
他描绘的植物数量可谓数不胜数，却能在每一株植物细节的表达上都做到惟妙惟肖，从不千篇一律。对于色彩的描绘，雷杜德用彩淡雅，画作里没有突兀的笔触，色彩过渡非常自然。
雷杜德的花卉作品
雷杜德的花卉作品
当时的雷杜德作为一名宫廷画师，名不见经传。他曾为50多部植物学著作绘制了插图，而伟大的哲学家、文学家卢梭在出版著作《植物学通信》时，亦邀请他为其书籍绘制了65幅精美的花卉配图。
雷杜德的花卉作品
雷杜德在一生的创作生涯中绘制了数量惊人的画作，他发表了2100余幅的花卉绘制作品，而在植物的描绘上，则至少涉及了1800多种科属。他对于植物学的不断深入研究，使他呈现了连前人都未曾记录过的植物图鉴。
1840年，雷杜德因观察一株百合时不慎失足，与世长辞，享年81岁。他凭借着一心一意的绘画创作——其留世的精湛植物图集使他在21世纪都未曾被人们遗忘。
雷杜德的花卉作品
我们回顾雷杜德的一生，他将生命的全部岁月都献给了源源不尽的艺术创作，而题材始终如一。其创作的植物图鉴对后世有着重要、且深远的影响，不论对科学领域还是艺术领域，都是一笔难能可贵的知识性财富。
孤注一掷般的专注
热爱花卉植物的艺术家，往往也向往着自然淳朴的生活美学。他们将自然给予他们的思路与感触，在画笔的描绘下绽放出奇光异彩。
克莱尔·巴斯勒（Claire Basler）在绘制画作中
一段时期以来，人们开始忽视历史中的重要文化物质遗产。就如同飞速发展的现代都市，需要腾出更多的空间与面积给予城市建造。人们不假思索，隐性的代价却往往巨大——沉淀了几百年的文化风貌，也见证过岁月沉浮的古貌建筑，就在迎合城市化发展的思路下变成一砖一瓦的废墟。
巴斯勒在绘画画作中
而哪怕在艺术领域中，看似是风马牛不相及，人们却在本质上拥有着相同的趋势。艺术风格一旦失势，仿佛即刻就遭受人们的遗弃与孤立。
巴斯勒在写意
1970年，盛极一时的抽象主义派别，其地位逐渐被波普艺术的崛起所取代，艺术界的“流行趋势”日益变迁，此时的具象主义就仿佛是一位已年过花甲的“老爷爷”，被年轻人嗤之以鼻。
而巴斯勒的艺术生涯正是从1970年开始，她没有顾及潮流的走向，选择了与众人截然不同的绘画风格。不论是花卉类艺术题材的选择，还是具象绘画主义手法的诠释，无一不是走钢索般孤注一掷。
巴斯勒的画作
纵使寻觅不到知音，也无法获得主流大众的赏识，这位为大自然传递“芳香”的画匠，却未曾气馁。她在几十年间事无巨细地绘画着不同植被，呈现着不同地势的风貌特征。
巴斯勒的画作
从惹人怜爱的花簇，到生长茂密的植被，抑或是长势悍猛的树冠，还有那瞬息万变的季候。这些存在于自然的事物，都是巴斯勒热衷描绘的对象。
巴斯勒的画作
随着她不断付以心血的创作，喜爱其画作的人也愈来愈多。人们被她卓越的魅力所深深感染，也折服在她那精致异彩的画笔下。巴斯勒也在过程中逐渐获得鼓励，她察觉到其作品受到人们的喜爱，这也印证了她追寻的艺术主题仍是具有深刻意义的。
巴斯勒的画作
巴斯勒曾言及“在我看来，美不是无用的，它是必需品。它改变了存在的意义，也加固了生活品位，更给予人们力量。我的画作就是日常生活的表现——鲜花与枝蔓在缠绕交织着，那每一抹的色彩与意识也由此相互交织在画作中。我热爱美好的事物，也在不断观察着它。”
巴斯勒的画作
正如巴斯勒所谈到的，她绝佳的创作力来源于她热爱生活、自然之物的衷心。也像那句“艺术来源于生活”所说，艺术家的风格与视野，必定由他所经受的遭遇、以往的阅历经验、内心的世界观，以及对于生命的理解而演变构成。
巴斯勒的画作与工作环境
巴斯勒的画作
巴斯勒的画室隐匿于远离人烟的古堡中。其井井有条的工作室中，各处点缀着漂亮的植物。此番景象恐怕不光是艺术爱好者所趋之若鹜的，而是任何一个渴望美好事物的人都会为之向往的净地。
围绕着巴斯勒的“伙伴”，是种类繁多的花卉、植物。它们就像存于世间的精灵，启发着巴斯勒的灵感，陪伴着她创作。
巴斯勒的画作呈现了一种对于花与艺术之间的最好诠释，其作品也展现出了人与自然间的根本关系——相互共生、相互影响、相辅相成。
曾有人问及巴斯勒对于花开花谢这种不能避免的生命现象抱以何等看待时，她回答道：“在我的作品中你们可以发现，花永远朝向着光的源头，它始终在寻找一种生命的力量。这就如同在人类文明中，我们曾在黑暗中不停探索，最终找到了能够永恒记录下光明的方式。”
巴斯勒的画作
能够静下心来，忽略光阴的流逝，只为细细观赏一株植物，从含苞待放的花蕊中欣赏它的结构。就像建筑师观察建筑一样，这些艺术家们也依行于此，深陷在自然的鬼斧神工之下，花卉与植被似乎俘获了他们所有的感官。
花卉的艺术之道仿佛格外吸引一些对于生命本质抱有特殊情怀的艺术家。这些艺术家们往往会另辟蹊径，他们依靠自己的意志或能力，寻找适于自己的方式。就像巴斯勒一样，她曾为了学习传统绘画技法，而独自前往卢浮宫观察植物与画作，暗暗钻研其中奥秘。
保罗·德·朗培尔（Paul de Longpré ）是一位通过自行摸索参透艺术，进而获得非凡成就的法国花卉画家。
保罗·德·朗培尔
他凭借12年时间精进的自学，习得了精湛的绘画技艺，进而在巴黎崭露头角。21岁时，他在巴黎的沙龙首次举办了艺术展览。保罗在当时的巴黎本来拥有着大好前程，却突逢变故。
保罗的画作
巴黎一家银行的突然破产导致他失去了绝大部分的生活积蓄。迫于生计，他在1890年辗转移居到了美国，此后大部分时间都在此生活与工作。
保罗的画作
去往美国后，他于1896年再次举办了花卉作品展。所幸，展览在美国的艺术界反响很好，这使他很快获得了大众的认可。
保罗的画作
保罗位于好莱坞的住宅花园
保罗描绘的花朵如同标本一样完美，细腻动人的笔触结合着水彩的通透性，将花朵的芬芳都表现得呼之欲出。他对植物的科学性研究，也为他描绘植物起到了极大帮助。
保罗的画作
保罗·德·朗培尔《罂粟与蜜蜂》，1906年
有趣的是，人们经常将保罗的画作与另外一位画家的画作混淆，这位同样致力于描绘花卉的画家——拉乌尔·莫夏·德·朗培尔（Raoul Maucherat de Longpré ）。
拉乌尔的画作
据相关资料显示，两人也极有可能同属一个家族，并且拥有着血缘关系。由于缺少详尽的史料，艺术学者只能通过作品的风格技法等细节来推断两人的关系。
拉乌尔的画作
如今，人们广泛地认为拉乌尔是保罗的哥哥，而当保罗前往美国定居时，拉乌尔则继续留在了法国。拉乌尔通晓各种花语的解析，而且他非常热衷于描绘白色的丁香花，画作中往往以其他种类的花簇点缀在丁香花周围。
拉乌尔的画作
拉乌尔的画作
在众多艺术家之中，能够做到倾尽一生只为描绘一样事物的人，是极为难得的。而当这样的个体凑集在一起，人群的力量则变得坚不可摧。他们将这些对事物诠释的主旨衍生出派系，在艺术领域中发挥着不可磨灭的作用与影响。
属于花与植物的派系
17世纪时，有一种绘画的派别流行于荷兰及西班牙地区。当时，这两个地区都盛产鲜花，也因时局的安逸导致了物质的极度泛滥，人们在纸醉金迷的生活中不可自拔。
Cornelis de Heem的画作
麻木的生活让人们逐渐如同行尸走肉。渐渐地，自然界中的植物引起了人们的兴趣，看着唯美却脆弱的花朵，人们开始逐渐思索生命的意义。人们带有这样的共识，逐渐产生了一定规模，派系应此而生。他们想以静物画和花卉画来表达一种寓意——尘世间的所有生命，以及人们对财富宝物的追求，都是短暂的、转瞬即逝的。
事实上，这段时期人们所带有的意识，其雏形在各个时代均有衍生，但与之关联性最大的，还属盛行在此时的静物画艺术风格。这种象征艺术的派别称作虚空派（Vanitas）——圣经《传道书》在1：2章节中曾使用过这个词语，词语本身的释义是：“虚空的虚空，凡事都是虚空。”
William Van Aelst《群花》，1675年
虚空派隐喻了美、物质性的奢侈，以及生命都是短暂易逝的。而在虚空派的绘画中，还有一些其他的标志性符号：蜡烛、骷髅、花、异域水果以及沙漏。这些元素频繁出现在该派别的画作中，往往带有隐藏的含义。
Adriaen van Utrecht的画作
Toru Kamei的画作
19世纪，另一种画派由法国诞生，而这种画派与虚空派稍显病态的艺术氛围不同的是，它更贴近我们生活的常态，也更乐观通达。位于法国巴黎的枫丹白露森林，拥有着法国最美丽的森林地貌，橡树、枥树、白桦等各种针叶树层层叠叠，在此茂密地生长。
枫丹白露森林
枫丹白露森林凭借其貌美的景色逐渐吸引了艺术家的目光，在19世纪的自然风景绘画艺术与早期摄影艺术发展中都有着重要地位。
纳西斯·迪亚兹·德拉潘那（Narcisse Virgile Diaz de la Pe?a）的画作
居勒·杜普雷（Jules Dupré）《月光下的风景》，1852年
著名的巴比桑画派（Barbizon School），同样揭开了19世纪法国的现实主义美术运动的序幕。
让-巴普蒂斯特-卡米尔·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）《两颗大树的草地》
巴比桑画派不单是使用写实手法来记录自然的风貌特征，比起原原本本的拓印描摹，画者旨在探索处于自然界中，属于内在生命体的感触，将人与自然间交互的感受呈现在画作中。巴比桑画派以此来反对学院派程式化的照本宣科。
让-巴普蒂斯特-卡米尔·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）《摆渡人》，1865年
由不屈精神引导的派系根据地，吸引了一个又一个怀有远大艺术抱负的年轻艺术家，枫丹白露森林也成为了涵盖艺术精神的朝圣之地。
让-巴普蒂斯特-卡米尔·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot）的画作
几个世纪以来，这些艺术家在历史的进程中不停涌现，他们专注于描绘着美的事物，从不趋炎附势。他们的艺术风格各异，主旨也不尽相同，但他们都在植物及自然间，收获了心灵感触。由此，他们将感受转化为艺术的语言，也将那沁人心脾的美感传递到了我们的眼前。
从花园的茂密植被中衍生出了一片片的心灵净土，人们在此播下感悟的种子，收获的将是精神的富足。
展览：Jardins
地点：巴黎大皇宫
时间：2017年3月15-7月24日
此次在巴黎大皇宫举办的“花园”主题艺术展正于3月15－7月24日持续展出中，展出的创作来自于丢勒、莫奈、塞尚、克林姆特、马蒂斯、毕加索等诸多艺术大师。通过这些伟大艺术家的描绘，封闭的花园空间中重生出了一个自由的想象世界。巴黎大皇宫将汇集这些伟大的艺术杰作，带观众追溯到距今六个世纪前的文艺复兴时代。
精彩回顾：
[编辑、文/袁全]
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