■黑川雅之
中国概念的设计风格应该是什么样子的?日本著名建筑和工业设计大师黑川雅之近日来到混沌研习社,分享了他对于民族文化基因和设计风格的看法。
你是中国人,所以你创作的东西一定有中国特点
法国设计浪漫活泼,德国设计讲究结构和工艺,意大利设计天马行空,东方设计则强调立意。民族性格对于设计创作来说,到底有什么样的影响?
我认为,好的设计师在创作的时候,他什么都不想。
意大利的设计师不会说,我要做一个意大利的设计,因为在他的身上有意大利的基因在,所以他设计出来的东西就是意大利式的,而并不是理论在先;因为你是中国人,你的血液里面有文化基因,所以你创作的东西一定有中国特点。你如果一直想着我要做一个中国式的设计,反而会受到束缚,放不开手脚,这是错误的。
我在国外看设计杂志的时候,基本上可以感受到哪些是日本人的作品,这是因为我们同样作为日本人,有同样的文化基因。如果中国人想要模仿日本人的设计,会露出马脚。当然,中国人也不必模仿日本人做设计。
盲目模仿明清样式,这是不可取的
现在大家都在寻找过去的传统,模仿这个模仿那个。在我看来,这种行为和想法真的是很不可取。
很多中国的家具设计师都去模仿明清样式的家具,觉得这就是传统文化,所以模仿它。其实这种模仿是没有意义的。对于一些古代的艺术品,我们只要感动就好。比如中国的宋朝对我来说,是一个不可能完全理解的深邃的文化。我觉得我没有资格去评论它,我只有感动。日本大阪日前正在展出宋朝的“水仙盆”,我很想去看一看,因为它是全球最美的瓷器。但是我只能说,我看到它觉得感动不已。你如果拙劣地去模仿它,绝对不会设计出好的东西来。
大家知道王羲之吗?我们在学习书法的时候常常去临摹,但是模仿之后,我们要忘记他。设计这些古董器具的大师们已经逝去了,而当时他们设计这些产品的初心和原则,才是我们想要挖掘的东西。只有把那些古人的初心和我们现在的场景相结合,才能重新焕发传统文化的精神。
我们要找到现代的、国际性的角度,这是两个关键词。你应该相信自己,始终扎根在自己的传统文化中,去寻求现代的具有国际普适性的东西。不要去模仿,因为模仿是没有出路的。
我也曾经思考过这个问题:日本传统文化对我造成了什么样的影响?我出生在一个非常传统的日本家庭里,我的父亲和爷爷都给我很多影响。在日本完成近代化以后,我儿时见惯的很多旧时的风景仍然还在,这些都在我身上留下了烙印。但是我没有回过头去看它们,而是把它们保存在我的身后,走自己的路。我会想起自己的父母,但是我不会照我父母的要求去生活。我的背后是日本的传统,但是我永远朝着未来而行。
大多数人觉得好,并不完全是件好事
有人问我是怎么做设计的。比如今天,我要为在座的500个人设计一个杯子。
我如何去了解这500个人的喜好呢?我会去做调查问卷,挨个问“你喜欢什么样的杯子”,然后统计一下,找一个平均值进行设计吗?这样做出来的杯子,真的是大家都喜欢的杯子吗?我们现在只有500人,或许这种方法还可行,假如我要为全球范围内的几亿人设计产品,我还能按照这种方法来设计吗?所以通常情况下,我把自己作为一个大家能够信任的代表,我替你们大家来设计。我觉得这个设计应该是这样的,大家一定会喜欢我的设计,设计师得有这样的自信。
让大多数人觉得好,并不完全是件好事情。设计出一些不同的东西,可以让人感动、吃惊。我并不是要取得所有人的同意和理解,反而是想让人觉得有点奇怪,能够引起他人思想火花的迸发,可以对创意起到催化剂的作用。
大多数人是用常识来思考,但真正艺术性的设计,是能够让人的心灵感到颤动。我觉得创作不应该追求“新”,而是要追求“深”,要去深入地思考,这是最重要的。所有的工作都要立足于“深度”。
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