我的背后是传统，但我永远朝着未来而行

 　　■黑川雅之

　　中国概念的设计风格应该是什么样子的？日本著名建筑和工业设计大师黑川雅之近日来到混沌研习社，分享了他对于民族文化基因和设计风格的看法。

　　你是中国人，所以你创作的东西一定有中国特点

　　法国设计浪漫活泼，德国设计讲究结构和工艺，意大利设计天马行空，东方设计则强调立意。民族性格对于设计创作来说，到底有什么样的影响？
　　我认为，好的设计师在创作的时候，他什么都不想。
　　意大利的设计师不会说，我要做一个意大利的设计，因为在他的身上有意大利的基因在，所以他设计出来的东西就是意大利式的，而并不是理论在先；因为你是中国人，你的血液里面有文化基因，所以你创作的东西一定有中国特点。你如果一直想着我要做一个中国式的设计，反而会受到束缚，放不开手脚，这是错误的。
　　我在国外看设计杂志的时候，基本上可以感受到哪些是日本人的作品，这是因为我们同样作为日本人，有同样的文化基因。如果中国人想要模仿日本人的设计，会露出马脚。当然，中国人也不必模仿日本人做设计。

　　盲目模仿明清样式，这是不可取的

　　现在大家都在寻找过去的传统，模仿这个模仿那个。在我看来，这种行为和想法真的是很不可取。
　　很多中国的家具设计师都去模仿明清样式的家具，觉得这就是传统文化，所以模仿它。其实这种模仿是没有意义的。对于一些古代的艺术品，我们只要感动就好。比如中国的宋朝对我来说，是一个不可能完全理解的深邃的文化。我觉得我没有资格去评论它，我只有感动。日本大阪日前正在展出宋朝的“水仙盆”，我很想去看一看，因为它是全球最美的瓷器。但是我只能说，我看到它觉得感动不已。你如果拙劣地去模仿它，绝对不会设计出好的东西来。
　　大家知道王羲之吗？我们在学习书法的时候常常去临摹，但是模仿之后，我们要忘记他。设计这些古董器具的大师们已经逝去了，而当时他们设计这些产品的初心和原则，才是我们想要挖掘的东西。只有把那些古人的初心和我们现在的场景相结合，才能重新焕发传统文化的精神。
　　我们要找到现代的、国际性的角度，这是两个关键词。你应该相信自己，始终扎根在自己的传统文化中，去寻求现代的具有国际普适性的东西。不要去模仿，因为模仿是没有出路的。
　　我也曾经思考过这个问题：日本传统文化对我造成了什么样的影响？我出生在一个非常传统的日本家庭里，我的父亲和爷爷都给我很多影响。在日本完成近代化以后，我儿时见惯的很多旧时的风景仍然还在，这些都在我身上留下了烙印。但是我没有回过头去看它们，而是把它们保存在我的身后，走自己的路。我会想起自己的父母，但是我不会照我父母的要求去生活。我的背后是日本的传统，但是我永远朝着未来而行。

　　大多数人觉得好，并不完全是件好事

　　有人问我是怎么做设计的。比如今天，我要为在座的500个人设计一个杯子。
　　我如何去了解这500个人的喜好呢？我会去做调查问卷，挨个问“你喜欢什么样的杯子”，然后统计一下，找一个平均值进行设计吗？这样做出来的杯子，真的是大家都喜欢的杯子吗？我们现在只有500人，或许这种方法还可行，假如我要为全球范围内的几亿人设计产品，我还能按照这种方法来设计吗？所以通常情况下，我把自己作为一个大家能够信任的代表，我替你们大家来设计。我觉得这个设计应该是这样的，大家一定会喜欢我的设计，设计师得有这样的自信。
　　让大多数人觉得好，并不完全是件好事情。设计出一些不同的东西，可以让人感动、吃惊。我并不是要取得所有人的同意和理解，反而是想让人觉得有点奇怪，能够引起他人思想火花的迸发，可以对创意起到催化剂的作用。
　　大多数人是用常识来思考，但真正艺术性的设计，是能够让人的心灵感到颤动。我觉得创作不应该追求“新”，而是要追求“深”，要去深入地思考，这是最重要的。所有的工作都要立足于“深度”。