庞小漪
今年夏天,我那个“说书先生”父亲,每天早上6点半从郊区的家出门,坐公交车,转两条地铁,历时两个小时,去上海市中心的雅庐书场演出。到那儿8点半,换上长衫,简单梳理头发,闭目凝神,9点准时上书台。
下面一个观众也没有,只有摄像师对着舞台,一举手,开讲,半小时后一举手,“下回分解”。年轻的摄像师也许听不懂苏州话,录制过程中,一直在看手机、玩游戏。
父亲是个评弹艺人。受疫情影响,沪苏浙地区只开了约30%的书场。为了满足不能出门的书迷,一部分书场开始转战“线上”。以半小时为一回,让演员把15天的长篇录制完毕,每天下午线上连载一小时。通过扫二维码,书迷们可在手机上直接观看。我有好多年没有见过父亲在台上的风采,他讲的故事怎么样?他的表演精彩吗?还真是好奇。可是我几乎没有时间踏进他的书场,这么多年我们各自在自己的领域忙碌。我期待一个月后“云书场”父亲专场的上线,也许可以在下班途中、陪读时、临睡前,听一出好戏。我会把他的表演推送给朋友、同事,让他们了解评弹这门古老艺术。想到这里,觉得隐隐地激动。
“云书场”长篇连载发端于电视书场,只是屏幕转移到了手机,更自由。B站、优酷等视频网站早就有各式各样的名家选段、弹唱资源,随时打开,便一脚踏进上世纪八九十年代的书场,听厌了直接关窗换频道。唯一纠结的是,关于弹幕,开还是不开?一开弹幕,你会收到来自天南地北奇奇怪怪的举手发言。
“这是什么乐器?”
“也太好听了!”
“唱的什么意思?”
“这是谁?”
“我爱江南文化!”
“什么玩意儿?听不懂!”
年轻人的“童言无忌”,如果视频里的蒋月泉老先生听到了,不知道该当是如何地无奈又好笑。还是关了弹幕吧,静静地欣赏一阙《莺莺操琴》,感受吴侬软语的涓涓流淌。可是不对,又好像觉得少了点什么。没错,门帘一掀,找张仿红木椅子坐下,和隔壁老王、老张打个招呼,呷一口粗茶,先生醒木一敲,喧闹的书场瞬时鸦雀无声,这才是江南书场该有的打开方式,一个人对着手机算是怎么回事呢?罢了,还是把弹幕打开来吧,至少,嘈杂热闹的气氛有的,不同的是,身边换了些用弹幕表达的年轻人。
“云书场”本是希望给老听客更多的听书便利,却把更多的年轻人引进来,这些年轻人像是突然闯入了一个古老的村落,茫然无措,只觉得新鲜。而评弹这个古老的江南图腾也像一个老夫子,机缘巧合闯入了年轻人的密林,正低头思忖要不要端上传统文化的架子。他们互相窥探,试着进入彼此的生活,这种碰撞,还真让人惊喜。
或者是一部电视剧,带红了苏州“同德里”;抑或是苏州在疫情过后打造的“姑苏八点半”文旅夜经济中的江南小剧场,昆曲、评弹、滑稽戏……你方唱罢我登场,俨然一出《东京梦华录》,吸引到了夜游年轻人的驻足。如今,一部分年轻人从手游、漫画里熟悉历史,从影视剧里了解传统,从夜生活中领略文化的妙处。甚至我自己,也唯有借助手机,才能更多了解父亲对事业的执着深情。
无怪“见人见物见生活”成为非遗保护的一个重要理念。当一件物事离开生活太久,它也就不复鲜活,就像扇子之于夏天,“汤婆子”之于冬天,随着空调横空出世,统统淡出现代人视线,也许不久将面临消失。而这个夏天江南文化的激活,回到年轻人的生活视野,让它被看见、被认识是最为重要的一件事。
那个玩游戏的摄像师,也许在玩“江南百景图”;那些弹幕背后的年轻人,随手关注了这个发评弹视频的账号;而来苏州的“过路人”被热闹的江南夜市吸引而成了“过夜人”……不用担心,年轻人会用自己的方式去亲近美好,而一切源自“它撞进了我的生活被我所见”。
又哪来这么多的巧遇,无非是有人每天来回四小时去一个没有观众的书场表演;有人比照着《清明上河图》《女驸马》一笔一画绘制游戏背景、设计漫画造型;“柳梦梅”“杜丽娘”们水袖生风奔波在姑苏的夜色江南小剧里。他们深知,这个夏天时不我待,唯有汇入大众的生活河流,那些经久而闪光的东西才能顺流而下,奔向大江大海。
“只有生活,才有生意。”这句某视频网站的口号,或者可以把“生意”理解为生动的意义。唯有生活,才能给予一种文化不竭的“生意”。
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