■本站记者刘放吉惠民小传
1954年出生，苏州市人民检察院笔迹鉴定高级工程师，中国刑警学院文检系客座教授，原中国硬笔书法协会理事。1985年结合笔迹鉴定专业，从事硬笔书法的研习，几十年如一日，其硬笔书法深得书道同仁及海外书坛艺友的称道和收藏。2002年以来多次在日本及国内举办个人硬笔书法展，中央电视台、中国硬笔书法报等专题报道。现为国内唯一被日本ECO、LTO特聘签约创作的硬笔书法家。2015年创建“蕴文阁”暨“未名书法工作室”。
内容的“个性美”与书法美的珠联璧合，会使书作更具艺术感染力
晚报会客厅:吉先生好!你的硬笔书法世界很精彩，影响范围可以说是国内外的。对你的访谈，对许多在硬笔书法门前观望的读者会很有帮助。请教:是否可以这么认为，所谓“硬书”，就是写的好的钢笔字或圆珠笔字?
吉惠民:据我所知，有类似的认识者很多。但我认为，这种对硬书的理解与认识有失偏颇。为正确理解何为硬书，首先要明确硬书概念。根据我对诸多专家学者对硬书所下的定义的理解，我认为，所谓硬书就是:用毛笔以外的硬质类书写工具书写而成的具有一定书法艺术水准的作品。从这一定义中我们可以梳理出如下条理:一，钢笔与圆珠笔虽然是硬笔书法最常用的书写工具，在某种意义上说来也是用得最多的书写工具，但他只是硬书工具家族中排名前列的成员而已;二，写得好的钢笔字，圆珠笔字，不等于是硬书，例如用钢笔写就的公务稿件，虽然格式规范，字体漂亮，但它不是书法意义上的硬书，因为它不具备书法意义上的硬书艺术水准的构成要件。三，只有达到一定书法艺术水平的作品才能列入硬书范畴。
晚报会客厅:那么你认为的硬书艺术作品构成，应具备哪些主要条件?
吉惠民:一幅硬书艺术作品应该具备“四美”要件:一是书法美，二是内容美，三是形式美，四是装帧美，也就是说，硬书艺术作品的美应该是系统的美，综合的美，整体的美。将“四美”集于一体的硬书上，才能称之为硬书艺术作品。
晚报会客厅:那我们逐条来解释。首先是如何理解你所说的“书法美”?
吉惠民:所谓“书法美”，即能反映和体现传统书法固有特性的美，是源于传统、继承传统的美，这种美更应该是在传统书法美的基础上融入个人书法风格个性的美，这种书法风格的个性美是书法美的主要元素，是书法美的亮点，也是书家应为之不懈努力所追求的美。
晚报会客厅:这与毛笔书法的标准是一样的。再具体到硬书艺术作品的“内容美”，又该如何理解呢?
吉惠民:硬书艺术的书法美固然重要，但如果缺乏硬书的内容美，那么这种美是一种残缺的美，遗憾的美，中国书法之所以在世界文化艺术之林独树一帜，魅力无穷，其中重要的一点在于，书法美与内容美的完美结合，有了这种结合，书法之美才得以升华和延伸，有了这种结合，书法之美才更显得缠绵和有味。有了这种结合，书法之美才更体现深厚和丰腴。在不少书展和书法大奖赛所出的书法作品集中，我们可以看到书法作品内容的主流依然是唐诗宋词、名人语录，而且不同作品的内容重复也不乏其见，于是屡见不鲜、审美疲劳也就在所难免了。这说明作者在创作时缺乏“内容美”的意识，忽略了对“内容美”的追求，不动苦心的“拿来主义”为己所用，势必带来作品艺术感染力降低的苦果。
晚报会客厅:那么在作品内容的选择上，你有何体会呢?
吉惠民:硬书艺品由于其能容纳内容的版面有限，给人观赏的视觉空间也较少，所以追求硬书艺术作品的袖珍美，浓缩美显得尤为重要，因此对作品内容的精当选择理所当然不容忽视，至于选何内容为佳，我觉得还得“应事应需而择，避陈出新为宜”。也就是说一方面要根据特定的需要来选择内容，另一方面要注意所选择的内容不能陈旧俗套，如某朋友向你求书一幅书作，你首先要了解该书作为何所用:是道友个人收藏还是馈赠朋友?是用于婚嫁还是用于祝寿?是用于乔迁之喜还是用于开业恭贺?是补壁客厅还是点缀书房?如该作品是馈赠朋友用于客厅补壁，那么还得了解补壁可用空间的大小和房主的文化层面。当掌握了这些背景资料后，再去有的放矢地精选细挑所需内容，那么其书作的内容才不至于陷入“泛滥”之泥潭，才具有该书作的“内容”个性美。比如，某茶艺馆曾请我为其馆内一品茗包厢写一幅补壁小品，我以“请上坐”为内容用竹笔书写了一幅斗方小品，馆主认为其内容的选择颇有新意，通俗中寓高“雅，质朴中寄情礼”。当然，内容的个性美还取决于书家的文学素养厚实与否。内容的“个性美”与书法美的珠联璧合，相得益彰，无疑会使书作更具观赏价值，亦更具艺术感染力。
书法作品能否登大雅之堂，不是以用何种性质的书写工具来界定的
晚报会客厅:是的，“请上坐”出典于传说中的苏东坡饮茶美谈，欣赏者一定会看了会心一笑。在你的书作中竹笔书法可谓是一大特色，在众多的硬笔书写工具中，你为何对竹笔情有独钟呢?
吉惠民:采用竹笔创作硬书，是基于两方面的考虑;一，如用传统的常用的钢笔，圆珠笔类的硬笔所创作的硬书，一般说来其书写的字迹较小，所书的尺幅也有限，使作品的展示受到了制约，因此其书作大都只能压置书案的玻璃板下孤芳自赏。而采用竹笔作为硬书工具则可解决将字写大的疑难问题，拓展视觉空间，从而为硬书作品的上墙展览创造了必要的视觉上的观赏条件;二，采用竹笔作为硬书工具，可以丰富硬书艺术的表现力，因为竹笔书写所表现出的线条，其“硬”其“刚”别具韵味，用竹笔书写所表现出的墨色，其“枯”其“涩”独具神采，这种“韵味”与“神采”也只有竹笔能为之，这也是竹笔硬书的魅力所在。然而由于竹笔本身没有蓄墨功能，而且竹笔的硬质特性使之难以流畅运笔和自然绕笔，所以其书写创作的难度是很大的，尤其要创作出自我满意亦被行家认可的竹书精品更是实属不易，仅就书写技能而言就需要有相当的手上工夫，而能将竹笔驾驭自如的手上工夫，是需要假以时日勤学苦练的。因此在特定意义上说，走竹笔书法的创作之路，是自讨苦吃，但又是苦中有乐，乐在其中。我的硬书个展在日本展出时，许多日本观众看了竹笔书法作品都很讶然，感到不可思议，感叹中国的书法文化博大精深，更有一位印尼的书法收藏家从央视国际频道收看到了有关我的硬笔书法的报道，远在异国，多方托人，几经转辗找到了我，请我用竹笔为其创作特定内容的硬笔书法作品，这些经历委实给了我很大的精神慰藉，使我感到劳作有所值，辛苦亦情愿。
晚报会客厅:因为传统的毛笔书法的历史悠久、大家辈出，且深入人心，难免有人把硬笔书法视为非正统的、难登大雅之堂的书法，不知你对此有何感想?
吉惠民:关于这个问题我想简单谈几点看法。一、甲骨文是最早的硬笔书法，这已被考古学家、古文字专家、史学家、书法家所确认，成为不争的事实，如以书法是否历史悠久来评判书法之正统与否，那么在硬笔书法之后发展起来的毛笔书法岂不成了非正统的书法了?这显然是地地道道的错评错判，二、书法的传统与正统与否不在于用何书写工具，关键视其书法是否“书有道，法有则”，不论是毛笔书法还是硬笔书法，只要其书其法汲取和继承了中华书法优秀的传统艺术养分，其书法作品给人以健康的艺术美感，这就是体现传统中国文化艺术的中国书法。三、毛笔书法与硬笔书法是没有高低贵贱之分的，书法作品能否登大雅之堂，不是以用何种性质的书写工具来界定的，关键在于其书法作品是否达到了登大雅之堂的艺术水准。四，毛笔书法与硬笔书法由于各自采用的书写工具不同、书写方式不同，因此各自所反映出的书法特点、书法韵味也是不同的，在特定意义上说，两者是没有可比性的，更不能因为硬书缺乏毛笔书法的特色而视其为俗。五、老师上课，学生不认真听讲，这不能怪学生顽皮，透过现象看本质，这只能说明老师的讲授水平欠佳，缺乏教授艺术的亲和力和感召力。面对有些人对硬笔书法的书法地位产生偏见或对你的书艺持否定态度，我觉得也不应该怨天尤人，埋怨他人文人相轻，责怪他人缺乏书艺鉴赏力，而应该“三省吾身，励精图治”，努力提高自己的书艺水平，用成绩来说话。诚如明智者所言:有作为才有地位。我在研习硬笔书法之初，就有诸多好心挚友规劝我不要在书艺道路上不务正业走偏门，我则自书“一意而贯之，用心而书之”对联悬之自勉，并坚持在硬笔书法的“羊肠小道”上跋涉不懈，其间汪寅生副主席，中国著名美学理论家和书法鉴赏评论家汤大民先生，苏州硬笔书法协会周文祥主席给予了我很大的鼓励和帮助。
晚报会客厅:硬笔书作走向艺术市场，是许多书家关心的问题之一，据了解你在这方面起步较早，其书作颇有卖点，尤其在日本很有市场，能披露一下成功的秘诀吗?
吉惠民:硬笔书作一定要走向艺术市场，也一定能走向艺术市场，这是大势所趋的必然走向，但硬笔书作走向艺术市场又步履维艰，进展缓慢，这也是客观现实，硬书艺术作品较之其他书画艺术作品，走向艺术市场的步伐之所以滞后和落伍，其原因是多方面的，我觉得要加快走向市场的行进步伐，但就书家个人而言应着力解决以下几方面的问题:一、要自我挣脱“羞于向钱看”的传统观念的束缚，要敢于向钱看，勇于向钱看，以文养文，以字养字，以高级的劳动成果--书法艺术作品换取相应的金钱回报，此乃市场经济之使然，天经地义，无可厚非，更何况润笔金额数也是对书艺价值的一种认可方式，因此书家对自己开价出卖书作的行为，不必有“有碍清高，沾染铜臭之嫌”的顾忌。二、要在调查研究的基础上，有的放矢地精心创作艺术市场所需求的富有个性美的书艺精品。要在书作的内容，形式，尺幅，装帧上力求新颖，别致，实用，高雅。这是书家需努力的重中之重，也是决定能否顺畅走向市场的关键所在。三、要尽可能地善于抓住各种机遇，利用各种机会，采用各种平台，适度地宣传自我，包装自我，要敢于宣传自我，善于包装自我，在宣传和包装上要舍得精力的投入与财力的投资，要用宣传和包装的风扇让曲径通幽处独家酿造的醉人酒香飘向四面八方，吸引各路酒仙。四、润笔费的确定切忌盲目自傲和无为自慊，要有自我定位的理智价，随行就市的实际价，还得有见机行事的灵活价，总之定价以应人，应事，应时，应地为宜。
晚报会客厅:你觉得硬笔书法走向艺术市场的前景如何?
吉惠民:就我个人的体会而言，我对硬笔书法作品走向艺术市场的前景还是持比较乐观的态度，理由有四点:一、随着全民物质生活水平的普遍提升，其文化消费的需求也势必相应增加，这为硬笔艺书走向艺术市场提供了良好的发展空间;二、硬笔书艺创作水平的与时日进及书作精品的精彩纷呈，为艺术市场之需求，提供了必要的质量保证;三、由于大家对硬笔书法艺术的认可程度的不断深化及欣赏人员的不断扩展，无论是个人收藏还是用于现代家居装饰的软包装之文化点缀，对硬笔书法艺术作品的需求量呈不断增加的良好态势;四、基于各级书协和有关部门的重视和为开拓硬笔书艺的艺术市场所作的努力，硬笔书艺走向艺术市场的渠道越来越多，其路也越走越宽广，越走越顺畅。
我算不上是什么书法大家，只不过是个热衷于硬笔书法的研习者
晚报会客厅:在我们看来，你在硬笔书法界也算得上是位有影响的书家，不知你对自己的硬笔书艺水平作品是如何自我评价的?
吉惠民:这个提问看似平淡，但实际上对每位从事书法创作的书家而言，都是一个难以回避的棘手问题。常言道“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，所以对书家而言，要真正做到客观地真实地理智地正确解析自我，认识自我，评价自我，是很不容易的。关于你提出的这一问题，我的基本自我评估、自我定位是:一、我算不上是什么书法大家，只不过是个热衷于硬笔书法的研习者;二、传统的书法功底不太厚实，但还能将自己现有的传统的书法基础，在创作中发挥到较佳水平。诚如友人戏言:手中仅有区区粗粮，斗胆来把点心师当，糟糠做成精细窝头，居然不乏行家品尝。三、能将现代的美学元素及审美理念糅入硬书的创作中，故所创作的书作视觉效果尚可。四、在一幅作品中采用多种硬笔书写工具进行创作，且讲究表现形式与章法，使之书风个性张扬、特色鲜明。但凭心而论，客观来看，由于诸多作品的创作大都是率性而为之，加上受书法传统功力薄弱的局限，使得自己所创作的硬书作品中暴露出的“违规、粗糙、平庸”等问题还是不少的。
晚报会客厅:你的书作给人的感觉是字体怪异，在章法、结体等许多地方似乎都表现出在法度之外，也难以确切看出师法走向，对此你是如何思考的?
吉惠民:关于这一问题，我从三方面来谈谈个人的想法:一、关于从师的问题，在我个人学习的经历中，我的择师的原则是“以需拜师，能者为师”;我的敬师原则是“虔诚敬重老师，决不迷信老师”。学书从师亦然，但凡对我学书有益的，不论声望，不论资历，不论性别，不论年龄，都是我的老师，我会根据自己的书法审美价值取向从这些不同的老师中提取我所需要的书法养分，为己所用。我曾自喻自嘲我的书法创作犹如是一名根底浅薄的厨艺之徒，从不同的菜肴派系中博采众长、兼收并蓄、东取西纳的原料进行整合，用独特的烹饪工具和方法使之烹调出吉氏风味的菜肴。当然，要使自己从不同老师处“采纳得当，运用有方”取得匠心独具，有效创新的成效，这显然需要强化自己的书法理论功底、扩充自己的知识结构，提升自己文化美学素养和孜孜不倦的勤学苦练。二、关于法度的问题。书法是国学文化的特色和亮点，就书法本身而言，其源远流长的书法文化、书法实践的历史，既造就了书法大家的代代辈出，也形成了为历代书家所开创、所公认、所遵循的一系列书法法则，这就是所谓的书法优秀传统，硬笔书法这棵禾苗也只有根植在书法优秀传统的土壤里才能赖以生存。也只有在书法优秀传统的雨露滋润下才能健康成长，这已是不争的事实。但如果一味地囿于传统，迷信其中，循规蹈矩，唯传统法度是从，不思“叛逆”，不求突破，没有创新，那么硬笔书法很难独树一帜，生机勃勃地傲然屹立于中华书艺之林。因此，硬笔书家应该在“遵循法则有方，突破法则有度”上很下苦工，敢于实践，勤于实践，争取标新立异，有所建树。
晚报会客厅:能说说你所推崇或佩服的硬笔书家有哪些人吗?
吉惠民:有许多有造诣、有成就、内外兼修、德艺双磬的书家和从事硬笔书法教学的老师，他们都是我由衷敬佩的老师，他们用高尚的情操、辛勤的耕耘、博学的知识、个性的书艺、成功的业绩铸就了一艘艘风格迥异的书艺航母，为我们这些行进或漂泊在硬书艺海的小舟牵引和导航，正因为有这些老师们的努力和无私扶持，才有了今天硬笔书法的空前普及和百花齐放、百舸争流的喜人景象。所以，我十分敬重他们，并努力把这种崇敬之情寓于我书法作品的创作之中。
晚报会客厅:你已退休，是基于什么思想建立个人硬笔书法工作室?
吉惠民:品质生活是我一如既往的追求，所谓生活品质，就是在力所能及的条件下，努力践行健康的个人爱好。用自己的个人爱好来调节自己的生活方式，充实自己的精神需求。硬笔书法工作室的建立，尽管需要投入一笔可观的资金，并且没有丝毫经济回报，但它能为自己和朋友、道友、客人们提供一个“艺术、文化、思想、生活”交流的平台;能增进相互间的情谊，能使“独乐乐”变“众乐乐”;岂不就是最好的有益回报。
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