刘小东《三峡新移民》
20世纪80年代，中国领导人的频频出访，向世界亮起开放的信号。西方艺术家的中国之行，令多年没有出现过的文化交流再次上演，各种西方现代艺术的展出在中国各地一一亮像，压抑已久的中国油画呈现出前所未有的繁荣。
美术评论家邵大箴把这个繁荣归结于中国油画艺术受了文革的压抑，所以这个时候，创作的动力，有一种巨大的动力，要拨乱反正，我们的艺术要按照一种新的道路前进。
但中国油画新的道路究竟在哪里呢？面对着共同的困惑，100多位画家在1985年春天，相约来到黄山脚下，畅想中国油画的长远未来。
在这个自由的'黄山会议'上，画家吴冠中提出，中国油画的发展要做到'风筝不断线'。即你要思想自由，创作自由，但是你也要，必须要跟着人民的生活，土地，紧密相连。
黄山油画研讨会尚未结束，'前进中的中国青年美展'在北京拉开大幕。青年们以思想上的锐气和艺术上的多样化为美术界吹来一股清新的空气，被评论家称为'85新潮美术'。
中国当代油画异彩分呈的格局从那时起奠定了坚实的基础。
进入新世纪，新生画家以他们对普通人的关注，对现实生活的反思与自嘲，游刃有余地成为当代中国文化最有力的表现者。
韩国画廊经理认为中国当代艺术在逐步强大，试图找到自己独特的品质和标志，正是这一点吸引了韩国的观众。
2005年盛夏，四川省奉节市一座废弃的平台上，来自中央美术学院的画家刘小东，用他的大号油画刷在画布上涂抹出一个建筑工人的形象。在这座因三峡工程而即将消逝的城市里，刘小东开始了命名为'温床'的油画创作，十二名拆迁工人是他写生的模特。《三峡新移民》于是成为当时最有影响力的作品。
'近距离地'描绘自己日常所见的生活，是许多受过良好训练的新生代油画家，不约而同地选择。
他们以对普通人的关注，对现实的反思与自嘲，成为当代油画艺术中一道引人注目的风景。这个时代新鲜、敏感的话题，疼痛、喜悦的记忆，共同构成了一整幅变动之中的中国景象。在几代艺术家的共同努力下，油画成为能够表达中国人的心理和情感，也能够为中国人所理解的中国艺术。
这样的历史，已走过了一个世纪，还将在我们回顾与远望的目光中延续下去。
一百年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程。油画已成为我们民族一种表达感情的理想的载体。 在'全球化'语境下'中国油画' 走向全球主要突出在'中国式'上体现自己的本位形态语境，用自己独立的形式表现对世界的思考。
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