紫砂壶是中国特有的
传统手工制造陶土工艺品,
正所谓“人间珠宝何足取,
岂如阳羡一丸泥”。
因为有了艺术性和实用性的完美结合,
紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。
再加上禅茶一味的文化,
这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
在中国数百年紫砂发展史上,有20位宗师,他们有着自己独立风格的作品与理论,推动着中国紫砂之发展,也同时在中国紫砂长河中,树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
【明代】
供春
▲供春像
供春(约1506~1566),又称龚春,明正德嘉靖年间人。原为宜兴进士吴颐山的家僮。供春是第一位由于做紫砂壶出名的人,是紫砂壶的鼻祖。
▲供春壶
民间也流传着关于供春壶的故事:
传说明代正德年间有一位读书人在宜兴的金沙寺复习迎考,他的书童供春就在寺内向金沙寺僧学习用紫砂制壶,并且进行了自己的改造,把原来实用性为主的壶制作得更有文化气息。
“供春”款段泥树瘿壶
当时文人们对于奇石有种独特的审美,他们认为“丑极”就是“美极”,如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度,这就是一块美石。供春跟随主人多年,多少也受到了影响,便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿(也就是树瘤)的形状做了一把壶,并刻上树瘿上的花纹。烧成之后,古朴可爱,很合文人的意,于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名,人们都叫它“供春壶”。
树瘿供春壶
由于身份原因,供春结交的都是一些读书人,文人爱喝茶,大家在一起谈论文学时品茶聊天,所以供春壶在文人中一下传播开了。
黄玉麟制仿供春全段泥树瘿壶
汪寅仙灵芝提梁供春壶
汪寅仙制夔龙供春壶
顾景舟制供春壶
汪寅仙灵芝供春套壶
时大彬
时大彬,明万历至清顺治年间人,是宜兴紫砂艺术的一代宗匠,宋尚书时彦裔孙,时朋之子。与供春,陈鸣远并称紫砂三大名匠,他也是壶史上使用五色共生矿料最擅长,具有特别贡献的一代名匠,古人称之‘砂粗质古肌理匀’,也是运用五色共生矿料制作五色共生壶的开山鼻祖。
▲时大彬 圈钮壶
在成形技法方面,时大彬改进了供春“斫木为模”的制法,把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来,由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法,是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式,成为紫砂壶造型的典型壶式。
▲时大彬 僧帽 香港茶具文物馆
时大彬听从陈继儒等文人的建议,改作大壶为小壶,使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯,把文人情趣引入壶艺,使壶艺与茶道相结合,把壶艺推进到了一个新的高度。
▲ 时大彬制紫砂醴泉壶
▲ 时大彬款如意纹盖三足壶
▲ 时大彬款梨形壶
▲时大彬瓜棱壶 旧金山亚洲博物馆
▲时大彬 虚扁壶 上海博物馆藏品
▲时大彬 提梁壶 南京博物院
▲时大彬龙凤印包壶
【清代】
陈鸣远
陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人。开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
清康熙 陈鸣远制南瓜壶,在2016年春拍中以3220万元成交。(中国嘉德)
陈鸣远出生于紫砂世家,制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。
陈鸣远制像生壶
他多才多艺,还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鹚菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等,无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。
清康熙 陈鸣远制南瓜壶
*谭敬旧藏*罗桂祥递藏*成小澄递藏*上海和正斋珍藏
高 H 9.8 cm 宽 W 17.8 cm
成交价:RMB 32,200,000
南京博物院藏《东陵瓜壶》
▲高10.5cm,口径3.3cm,底径5cm
题铭:“仿得东陵式,盛来雪乳香 鸣远”
虚斋庞元济旧藏《一啜瓜壶》
▲高12.7cm 宽16.3cm
题铭:“如何此一啜,有味出吾囿。鸣远”
台湾翦淞阁藏《万年瓜壶》(残器)
▲虽然壶盖已经缺失,但仍以独特的残缺美在紫砂收藏界有着重要地位。
陈鸣远制 束竹壶
成交价RMB 4,945,000元
陈鸣远制 乌泥束腰壶
成交价RMB 9,890,000 元
陈鸣远制 束柴三友
成交价RMB1,097,600元
陈鸣远制 三足圆弧
成交价RMB 2,464,000元
陈曼生
陈鸿寿,钱塘(今浙江杭州)人,清代(乾隆至道光年间)书画家、篆刻家。字子恭,号曼生。陈鸿寿于金石书画以外,以设计紫砂壶最为人称道,被后世称为文人壶的开创者。他聘请当时的制壶好手,杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶,自己则在壶身上铭题壶铭,极富文人气韵。
清中期 杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶,在西泠印社2017春拍中以1449万元成交。
陈鸿寿主张制壶创新,因他倡导“诗文书画,不必十分到家”,但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺,形成壶界两大贡献。
▲曼生石瓢
第一大贡献,是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画。第二大贡献,他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
曼生十八式
他与杨彭年的合作,堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶,壶把、壶底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的,后人称之为“曼生壶”。后世流传的曼生十八式之名只是泛指,曼生壶并非只有十八式。
清 曼生铭提梁紫砂壶(上海博物馆藏)
梅调鼎
在陈曼生之后,清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑,被认为是文人壶的又一巅峰,其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶,玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚,为时所追捧。
梅调鼎铭 韵石制 唐云藏
梅调鼎,字友竹,字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法,在紫砂壶上刻书画,自成一派。
清 瓜娄壶 唐云藏
清同治至光绪年间,梅调鼎出于文人爱好,在慈溪林家院内创办浙宁玉成窑,聘请制壶艺人及书画名家制作茶壶、水盂、笔洗等紫砂品,落款有“玉成窑”、“林园”、“调鼎”等。品位甚高,均为精品。紫砂界曾有这样的评价:“千年紫砂,绵延之今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。”
杨彭年
清 杨彭年制 陈曼生为江听香铭 石铫壶,成交价368万元。(中国嘉德)
杨彭年,字二泉,号大鹏,清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人,浙江省桐乡人。善制茗壶,有的浑朴雅致,有的精巧玲珑,且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺,虽随意制成,亦有天然之致, 世称“彭年壶”,对后世影响颇大。
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶,为吴昌硕旧藏,于西泠印社2015年秋拍中,以356.5万元成交。(西泠印社)
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻 阿曼陀室款紫泥乳鼎壶,2016年12月于西泠印社以603.75万元成交。(西泠印社)
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶,曾于2014年西泠印社拍卖中以534.75万元成交。(西泠印社)
杨凤年
杨凤年,清嘉庆年间制壶名艺人,浙江桐乡人,杨彭年之妹。制壶构思巧妙,浮雕精美,可与其兄媲美,是历来公认最有名望的制砂壶女艺人,传世作品较多。
▲杨凤年制紫砂竹节茶叶罐 (一对)
▲ 杨凤年款紫砂梅段壶
▲杨凤年制加彩松树葡萄纹壁瓶、松树葡萄纹笔筒
瞿子冶
瞿子冶,清嘉庆至道光年间人。名应绍,字子冶,初号月壶,改号瞿甫,又号老冶,上海明经,尝任训导,上海松江人。他工诗文,擅书画,精鉴赏,尤其值得称道的是,他还酷爱紫砂壶,像陈曼生一样,定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造,而他则亲自操刀镌刻。
△汉钟 瞿子冶铭
与曼生不同的是,他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上,俯仰疏密、一如其画;并大胆尝试,在壶盖上装饰,竹枝从壶身延展到壶盖,遮天蔽日,别具匠心。他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度,被誉为“曼生之后第一人”,他自号“壶公”,确实名副其实。
中石瓢杨彭年制瞿子冶铭
瞿子冶的砂壶以石瓢最有特色,并被称为“子冶石瓢”。与“曼生石瓢”的温雅笃厚,讷朴内敛相比,子冶石瓢壶身、壶把的三角形更为规整,被称为“瘦壶”。透出一股刚韧之气,抑扬顿挫,挺拔凛然。
△中石瓢杨彭年制 瞿子冶铭
邵大亨
邵大亨,清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。他在少年时就享有盛名,是继陈鸣远以后的一代宗匠。
▲邵大亨 德钟
2010年嘉德秋拍以481.60万成交
他的制壶以挥扑见长,尤其在制简练形体,如掇球、仿古等壶,朴实庄重,气势不凡,更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。他的壶“力追古人,有过之无不及也”。在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝,有“一壶千金,几不可得”之说。
▲《荆溪紫砂器》著录邵大亨德钟壶
德钟壶式是邵大亨的代表作,器形端庄稳重、比例协调、结构严谨,乃经典壶式之一。
▲顾景舟收藏的大亨德钟壶
壶盖已经破裂,由搭钉扣合
▲顾景舟配盖的大亨高德钟壶
▲清中期 二泉刻蒋裕泰制德钟壶
▲清 味泉制全寅绘描金山水德钟壶
▲德钟壶
▲德钟壶
何心舟
何心舟,号曼陀华馆,清道光至同治年间制壶名手,何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友梅调鼎、王东石于浙江宁波建玉成窑,造紫砂壶。据记载及传世品所见,凡浙宁玉成窑出品每见奇品,极具文人味。
近代 何心舟 博浪紫砂壶
清道光 何心舟制、胡公寿刻?秦权壶、水洗套组
清晚期 玉成窑何心舟制紫砂三足壶
何心舟参汤壶
清晚期梅调鼎铭 何心舟制 南瓜壶
清道光 何心舟、王东石合作乳鼎宝盘壶
清末 王东石制、何心舟刻 兰草诗文壶玉成窑
黄玉麟
黄玉麟,生于清末,继邵大亨之后又一重要的制壶大家,他所制的壶选泥讲究,作品莹洁圆润,精巧而不失古意,灵妙天然。有说他“每制一壶,必精心构选,积日月而成,非其重价弗予,虽屡空而不改其度”。
清 黄玉麟制吴昌硕铭 桃子壶
铺砂方抖壶是根据量米的方斗为原型制作而成的,也因此而得名,是黄玉麟的代表作之一。传说该壶的胎土为红色,原料是精制的红泥,最具特色的还是壶身表面洒满了金黄色桂花砂。这毫无疑问充分地展示了黄玉麟的高超制壶水品和调色水品,更是反映了黄大师的创新理念。该壶为四方梯形,除了金黄色桂花砂之外,再无其他装饰,壶盖上刻有篆书字体的“玉麟”方形印记。
清末 黄玉麟制铺砂提梁壶
清 黄玉麟制紫砂挂炉钧釉壶
清晚期 黄玉麟制鱼化龙壶
清光绪 黄玉麟款山水诗文壶
清光绪黄玉麟制并刻诗文汉君壶
【清末民初】
程寿珍
程寿珍,清咸丰至民国初期的宜兴人。别号冰心道人,宜兴上袁村人,是名艺人邵友廷的养子,随父学艺,擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味,技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名,壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成,故称掇球壶。
▲ 程寿珍制 掇球壶
程寿珍一生勤劳多产,年过七十尚制作不辍,一生所制紫砂壶不计其数,流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式,钤印有“冰心道人”、“八十二老人”等。
▲ 程寿珍制 掇球壶
程寿珍善仿制邵大亨的掇球壶,1915年在巴拿马万国博览会,1932年在美国芝加哥博览会获头等奖和优秀奖。此后所制掇球壶,底钤有“八十二老人作此茗壶,巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”款识,盖印篆书“寿珍”印,把有“真记”楷书小印。
1901年作 程寿珍制 耕云刻 竹鼓壶
程寿珍款 掇球壶
程寿珍制 器皿 (四件)
程寿珍制 茄段壶
清程寿珍段泥诗文壶
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