http://www.gog.com.cn 10-03-11 15:49 新浪
Massive Attack《Heligoland》
经过将近七年的等待和将近三年的跳票，作为Thip-hop三巨头之一的Massive Attack，终于携他们的第五张录音室专辑《Heligoland》回到电音乐界。从专辑十首歌曲每一首的长度，以及歌曲名称后面都紧紧跟随的客座音乐人名单(你可以看到Massive Attack长期以来的合作歌手Horace Andy、Blur乐队主唱Damon Albarn、Mazzy Star主唱Hope Sandoval的名字)上看，Massive Attack这一次的回归带有十足的诚意和十足的野心，而成军十二年来一直屡创佳绩的Massive Attack从未在音乐事业上失过手，这点燃已经是这张Thiop-hop巨作最最有力的保证了。
乍听来，Massive Attack仍旧保留着他们迷离电音弥漫于人声之上的特征，其意欲塑造的黑暗、冰冷气息在最开始就已经给人强烈一击，当中游离不定的伤感气息随着诡谲的配乐而缓慢渗透入人心，这其中又以Grant Marshall、Horace Andy和Robert Del Naja这三人共同献声的《Splitting the Atom》为主打，节奏感极其强烈的此曲是Massive Attack人声与配乐配合完美的最佳体现，同时，作为先行EP而推出的这首歌证明了Massive Attack的宝刀未老，呢喃的人声不断将此曲推至一个若有若无的高潮，潜藏于柔媚当中的力度则完全由打击乐器来诠释。
Hope Sandoval所演绎的《Paradise Circus》极尽迷幻和慵懒特质，错落有致的击掌声与随意的钢琴弹奏，仿佛是驱动Hope Sandoval行进下去的唯一动力，而她要进入的最终处所则被Massive Attack以一派迷蒙之电音氛围所缭绕，令人不得其清晰面貌；由Damon Albarn领衔的《Saturday Come Slow》则短小精悍，包裹着Radiohead式的迷幻唱腔和迷雾一般的钢琴段落，在一开始给人促狭的紧张感觉，继而又以不断重复的唱段来推进一种属于英式摇滚的激情。
Peter Gabriel《Scratch My Back》
年届六十的Peter Gabriel再次出马，以一张翻唱专辑开启了管弦音乐编配的音乐历程。《Scratch My Back》邀请得来大编制的交响乐团，以全新的手法重新编排了十三首摇滚乐历史上的经典作品，这些作品包含有Paul Simon、Radiohead、Lou Reed、David Bowie以及Neil Young，当然，Peter Gabriel如今的地位也已经与以上诸位平起平坐了，于上世纪六十年代末期出道的Peter已然可以称得上是前卫摇滚和实验音乐的大师，而这一次将摇滚乐与古典音乐的结合，也是他个人才华的再一次凸显。
整张专辑以厚重、磅礴的管弦乐器营造出伤感的氛围，像极了一部部黑白画面的旧式胶片电影，全新的歌曲体验已经让这十三首歌曲完全与早前的版本拉开了距离，甚至丝毫没有最初版本的影子；而Peter Gabriel自己的嗓音则是器乐之外的另一道利器，沙哑又耐人寻味的中低音部男声仿佛为这些歌曲打上了独属于Peter Gabriel自己的印记，而其使用的平静的唱法，也让人在聆听整张专辑的时候有着仿若被洗礼的重生感。
不过乐迷还是很期待Peter Gabriel准备已久的另外一张录音室专辑《I/O》，《Scratch My Back》的严谨和优秀足够成为这张《I/O》的质量保证。
Yeasayer《Odd Blood》
同样来自纽约布鲁克林，相比较于Dirty Projectors和Animal Collective这些前辈乐队，Yeasayer显然在2007年发行第一张专辑《All Hour Cymbals》时，就彰显了他们的年轻和大胆妄为，那其中所蕴含的实验音乐当中的隐约美感和潜在张力，已经以咆哮的方式在当时侵夺了很大一块实验音乐领域，让他们成为当时实验音乐新军当中最有力的佼佼者；然而与同辈、同类型的布鲁克林实验性乐队These Are Powers相比时，Yeasayer身上则明显带有更多更流行的元素，这些流行元素尤其凸现于他们签约新厂牌Mute之后发行的第二张专辑《Odd Blood》之中。
脱离开迷幻型实验音乐当中整张专辑一脉相承的“传统”，Yeasayer却保证了在一张专辑当中包含有像流行专辑那样的一到两首的“流行主打单曲”，从2007年《All Hour Cymbals》当中令人即刻为他们所倾倒的两首单曲《Sunrise》和《2080》就可看到Yeasayer的这种“商业化”倾向，而在2010年的新专辑《Odd Blood》当中，他们也将他们此次发力的重点放置在了两首单曲之上——从《Ambling Alp》极具迷幻效应的开头和主唱Chris Keating清晰的唱腔里，就可以听到这种在流行音乐曲调背后搭配实验技术性编曲的“讨巧”手段，Yeasayer如今已经运用得炉火纯青，而第二主打《O.N.E。》则以跳跃性的打击乐器作为吸引人耳的主要武器，听罢此曲，Yeasayer这种置实验于流行的手段已经深入人心。
Yeasayer或者说这张另类与流行结合得无缝无痕的《Odd Blood》的存在，或许不过是为了证明近两年来纽约布鲁克林刮起的这股实验摇滚风潮，已经无法单一地在纽约地下风靡，晦涩迷幻的这种音乐类型也同样可以以流行音乐的方式呈现，给人一种愉悦、舒服之感，这种融合方式将由Yeasayer的音乐而得到更多主流人群的认同，并将这股风潮以更迅猛的方式扫遍全世界，就算这股风潮很快将会刮尽，也已经能在这两年里在爱乐人内心当中留下深刻的印记，何况，它在某种程度上也为音乐大同做着贡献。
Midlake《The Courage Of Others》
Midlake贮存在音乐当中的能量，是经由木吉他和电吉他两种主奏乐器而缓慢倾泻出来的，2006年那张《The Trials of Van Occupanther》就曾经以此种方式将很多人打动，时隔四年，德克萨斯州的五个小伙子再一次将旋律精雕细琢，以“The Courage Of Others”冠名他们的新作，全民谣风格的十一首歌，完全可以说是一气呵成之作，作为学院派出身的Midlake，身上却没有丝毫迂腐的音乐气息，五个人的协作融洽又完满，使得他们的音乐听起来更像是一张个人计划专辑，但这当中的厚重感又的确只能由乐队的团体合作才可得到。木吉他涓涓游走在主唱Tim Smith醇厚的嗓音四周，部分曲目当中也加入了提琴，采用男女声对唱形式来展现的《Bring Down》更是专辑当中的亮点。而时而深沉时而跳跃的情绪堆砌里，有一种隐含着的希望在闪光。如今更多的乐队选择了更现代甚至是更前卫的乐器以及技术手段来创造种种后音乐，Midlake却用他们的淳朴和自然，让我们回归到一个更舒服更惬意的原始世界当中。
Nick Jonas《Who I Am》
Nick Jonas脱离Jonas Brothers另组的新团The Administration如今发行了第一张专辑《Who I Am》，而这也是Nick自己在Jonas Brothers之外发行的第二张side project专辑了。在这张稍稍与Jonas Brothers的音乐有着不同，不同的地方在于歌曲少了很多欢乐、愉悦的成分，加大了器乐演奏的比重，将音乐整体重心从歌曲的旋律转移到歌曲所需要表达的主题之上，这些主题也与Jonas Brothers所孜孜不倦强调的青春期少男少女故事有所不同，Nick更深刻地剖析了自我，这次大胆的自省行动让他写出了《Who I Am》这样的歌曲，这种相当个人化的曲目自然无法让兄弟乐队来演绎，所以Nick只能重新组建了一个以自我为中心的新乐队，而更厉害的地方则在于，这一次Nick的眼光也投向了政治，或许，他想更多的人通过这张专辑去了解九零后如今也是在慢慢地开始关心起更宏大的命题，只是，个人认为，Nick Jonas尚未达成他的这一心愿。
The Soft Pack《The Soft Pack》
一如他们随性随意就用了一张乐队合照做了首张专辑的封面，The Soft Pack的音乐也同样随意极了。遵循上世纪车库摇滚盛行时期的随心所欲，The Soft Pack坚定地走着这种略微显得老套，但却很能吸引人的简单三和弦摇滚路线，乐队自2007年组建至今，由圣地亚哥转至旧金山，且一直兜兜转转于数个独立音乐厂牌之间，终于于2010年在Kemado Records上安身，并发行这张乐队同名专辑。简短有力的十首车库小品完全展示出了乐队四人的摇滚才情，这些音乐虽称不上足够优秀，却能反映出这支初出茅庐的乐队诚心向乐的那种独立精神，《Answer to Yourself》的热闹、《Pull Out》的轻松皆是当下年轻人那种及时行乐的生活写照，而且也由此说明，The Soft Pack的这张处子作品给人们带来的最大益处就是，人们仍旧能够从最简单的吉他弹奏和最肆意的人声演唱当中，寻得到音乐的动人之处。
Never Shout Never!《What Is Love?》
Never Shout Never!的音乐当中充满了年轻人的气息，生于1991年的Christofer Drew Ingle以Never Shout Never!为名发行了这张乍看起来像极了清新氛围小电的专辑，轻快活泼的独立流行调调和包裹在其中的各种属于少年的幻想和猜疑令人在听这些音乐的时候，仿佛也回到了teenage时代。同样经由MySpace发迹，Christofer所创作的音乐也带有速食时代的特征，《What Is Love?》虽说是他的第一张专辑，却只含有八首歌曲，而每一首也都短小精悍得尚未过足那股清新劲儿便划上了句号。或许这也是一个Christofer将会再接再励的积极性信号，前途一片美好的他，或许会有更好的作品在后面等着他在这几年里通过网络而获得的不少拥趸。
摇滚音乐新碟推荐碟报 (02.15-02.21)
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Massive Attack《Heligoland》
经过将近七年的等待和将近三年的跳票，作为Thip-hop三巨头之一的Massive Attack，终于携他们的第五张录音室专辑《Heligoland》回到电音乐界。从专辑十首歌曲每一首的长度，以及歌曲名称后面都紧紧跟随的客座音乐人名单(你可以看到Massive Attack长期以来的合作歌手Horace Andy、Blur乐队主唱Damon Albarn、Mazzy Star主唱Hope Sandoval的名字)上看，Massive Attack这一次的回归带有十足的诚意和十足的野心，而成军十二年来一直屡创佳绩的Massive Attack从未在音乐事业上失过手，这点燃已经是这张Thiop-hop巨作最最有力的保证了。
乍听来，Massive Attack仍旧保留着他们迷离电音弥漫于人声之上的特征，其意欲塑造的黑暗、冰冷气息在最开始就已经给人强烈一击，当中游离不定的伤感气息随着诡谲的配乐而缓慢渗透入人心，这其中又以Grant Marshall、Horace Andy和Robert Del Naja这三人共同献声的《Splitting the Atom》为主打，节奏感极其强烈的此曲是Massive Attack人声与配乐配合完美的最佳体现，同时，作为先行EP而推出的这首歌证明了Massive Attack的宝刀未老，呢喃的人声不断将此曲推至一个若有若无的高潮，潜藏于柔媚当中的力度则完全由打击乐器来诠释。
Hope Sandoval所演绎的《Paradise Circus》极尽迷幻和慵懒特质，错落有致的击掌声与随意的钢琴弹奏，仿佛是驱动Hope Sandoval行进下去的唯一动力，而她要进入的最终处所则被Massive Attack以一派迷蒙之电音氛围所缭绕，令人不得其清晰面貌；由Damon Albarn领衔的《Saturday Come Slow》则短小精悍，包裹着Radiohead式的迷幻唱腔和迷雾一般的钢琴段落，在一开始给人促狭的紧张感觉，继而又以不断重复的唱段来推进一种属于英式摇滚的激情。
Peter Gabriel《Scratch My Back》
年届六十的Peter Gabriel再次出马，以一张翻唱专辑开启了管弦音乐编配的音乐历程。《Scratch My Back》邀请得来大编制的交响乐团，以全新的手法重新编排了十三首摇滚乐历史上的经典作品，这些作品包含有Paul Simon、Radiohead、Lou Reed、David Bowie以及Neil Young，当然，Peter Gabriel如今的地位也已经与以上诸位平起平坐了，于上世纪六十年代末期出道的Peter已然可以称得上是前卫摇滚和实验音乐的大师，而这一次将摇滚乐与古典音乐的结合，也是他个人才华的再一次凸显。
整张专辑以厚重、磅礴的管弦乐器营造出伤感的氛围，像极了一部部黑白画面的旧式胶片电影，全新的歌曲体验已经让这十三首歌曲完全与早前的版本拉开了距离，甚至丝毫没有最初版本的影子；而Peter Gabriel自己的嗓音则是器乐之外的另一道利器，沙哑又耐人寻味的中低音部男声仿佛为这些歌曲打上了独属于Peter Gabriel自己的印记，而其使用的平静的唱法，也让人在聆听整张专辑的时候有着仿若被洗礼的重生感。
不过乐迷还是很期待Peter Gabriel准备已久的另外一张录音室专辑《I/O》，《Scratch My Back》的严谨和优秀足够成为这张《I/O》的质量保证。
Yeasayer《Odd Blood》
同样来自纽约布鲁克林，相比较于Dirty Projectors和Animal Collective这些前辈乐队，Yeasayer显然在2007年发行第一张专辑《All Hour Cymbals》时，就彰显了他们的年轻和大胆妄为，那其中所蕴含的实验音乐当中的隐约美感和潜在张力，已经以咆哮的方式在当时侵夺了很大一块实验音乐领域，让他们成为当时实验音乐新军当中最有力的佼佼者；然而与同辈、同类型的布鲁克林实验性乐队These Are Powers相比时，Yeasayer身上则明显带有更多更流行的元素，这些流行元素尤其凸现于他们签约新厂牌Mute之后发行的第二张专辑《Odd Blood》之中。
脱离开迷幻型实验音乐当中整张专辑一脉相承的“传统”，Yeasayer却保证了在一张专辑当中包含有像流行专辑那样的一到两首的“流行主打单曲”，从2007年《All Hour Cymbals》当中令人即刻为他们所倾倒的两首单曲《Sunrise》和《2080》就可看到Yeasayer的这种“商业化”倾向，而在2010年的新专辑《Odd Blood》当中，他们也将他们此次发力的重点放置在了两首单曲之上——从《Ambling Alp》极具迷幻效应的开头和主唱Chris Keating清晰的唱腔里，就可以听到这种在流行音乐曲调背后搭配实验技术性编曲的“讨巧”手段，Yeasayer如今已经运用得炉火纯青，而第二主打《O.N.E。》则以跳跃性的打击乐器作为吸引人耳的主要武器，听罢此曲，Yeasayer这种置实验于流行的手段已经深入人心。
Yeasayer或者说这张另类与流行结合得无缝无痕的《Odd Blood》的存在，或许不过是为了证明近两年来纽约布鲁克林刮起的这股实验摇滚风潮，已经无法单一地在纽约地下风靡，晦涩迷幻的这种音乐类型也同样可以以流行音乐的方式呈现，给人一种愉悦、舒服之感，这种融合方式将由Yeasayer的音乐而得到更多主流人群的认同，并将这股风潮以更迅猛的方式扫遍全世界，就算这股风潮很快将会刮尽，也已经能在这两年里在爱乐人内心当中留下深刻的印记，何况，它在某种程度上也为音乐大同做着贡献。
Midlake《The Courage Of Others》
Midlake贮存在音乐当中的能量，是经由木吉他和电吉他两种主奏乐器而缓慢倾泻出来的，2006年那张《The Trials of Van Occupanther》就曾经以此种方式将很多人打动，时隔四年，德克萨斯州的五个小伙子再一次将旋律精雕细琢，以“The Courage Of Others”冠名他们的新作，全民谣风格的十一首歌，完全可以说是一气呵成之作，作为学院派出身的Midlake，身上却没有丝毫迂腐的音乐气息，五个人的协作融洽又完满，使得他们的音乐听起来更像是一张个人计划专辑，但这当中的厚重感又的确只能由乐队的团体合作才可得到。木吉他涓涓游走在主唱Tim Smith醇厚的嗓音四周，部分曲目当中也加入了提琴，采用男女声对唱形式来展现的《Bring Down》更是专辑当中的亮点。而时而深沉时而跳跃的情绪堆砌里，有一种隐含着的希望在闪光。如今更多的乐队选择了更现代甚至是更前卫的乐器以及技术手段来创造种种后音乐，Midlake却用他们的淳朴和自然，让我们回归到一个更舒服更惬意的原始世界当中。
Nick Jonas《Who I Am》
Nick Jonas脱离Jonas Brothers另组的新团The Administration如今发行了第一张专辑《Who I Am》，而这也是Nick自己在Jonas Brothers之外发行的第二张side project专辑了。在这张稍稍与Jonas Brothers的音乐有着不同，不同的地方在于歌曲少了很多欢乐、愉悦的成分，加大了器乐演奏的比重，将音乐整体重心从歌曲的旋律转移到歌曲所需要表达的主题之上，这些主题也与Jonas Brothers所孜孜不倦强调的青春期少男少女故事有所不同，Nick更深刻地剖析了自我，这次大胆的自省行动让他写出了《Who I Am》这样的歌曲，这种相当个人化的曲目自然无法让兄弟乐队来演绎，所以Nick只能重新组建了一个以自我为中心的新乐队，而更厉害的地方则在于，这一次Nick的眼光也投向了政治，或许，他想更多的人通过这张专辑去了解九零后如今也是在慢慢地开始关心起更宏大的命题，只是，个人认为，Nick Jonas尚未达成他的这一心愿。
The Soft Pack《The Soft Pack》
一如他们随性随意就用了一张乐队合照做了首张专辑的封面，The Soft Pack的音乐也同样随意极了。遵循上世纪车库摇滚盛行时期的随心所欲，The Soft Pack坚定地走着这种略微显得老套，但却很能吸引人的简单三和弦摇滚路线，乐队自2007年组建至今，由圣地亚哥转至旧金山，且一直兜兜转转于数个独立音乐厂牌之间，终于于2010年在Kemado Records上安身，并发行这张乐队同名专辑。简短有力的十首车库小品完全展示出了乐队四人的摇滚才情，这些音乐虽称不上足够优秀，却能反映出这支初出茅庐的乐队诚心向乐的那种独立精神，《Answer to Yourself》的热闹、《Pull Out》的轻松皆是当下年轻人那种及时行乐的生活写照，而且也由此说明，The Soft Pack的这张处子作品给人们带来的最大益处就是，人们仍旧能够从最简单的吉他弹奏和最肆意的人声演唱当中，寻得到音乐的动人之处。
Never Shout Never!《What Is Love?》
Never Shout Never!的音乐当中充满了年轻人的气息，生于1991年的Christofer Drew Ingle以Never Shout Never!为名发行了这张乍看起来像极了清新氛围小电的专辑，轻快活泼的独立流行调调和包裹在其中的各种属于少年的幻想和猜疑令人在听这些音乐的时候，仿佛也回到了teenage时代。同样经由MySpace发迹，Christofer所创作的音乐也带有速食时代的特征，《What Is Love?》虽说是他的第一张专辑，却只含有八首歌曲，而每一首也都短小精悍得尚未过足那股清新劲儿便划上了句号。或许这也是一个Christofer将会再接再励的积极性信号，前途一片美好的他，或许会有更好的作品在后面等着他在这几年里通过网络而获得的不少拥趸。
