注：经常有游客会一路问导游眼前看到的雕像是谁，要是每个都说不知道好像又不太合适。所以我把维也纳内环沿线的雕塑分期给同行们介绍一下，以免尴尬
上期介绍到苏联红军纪念馆，从它往西过了马路就是法国大使馆
在使馆区，它既不奢华，也不新颖，这座巴洛克风格的建筑却有属于它自己的典雅。
再往前走，就是维也纳的市标之一“卡尔大教堂了。
卡尔大教堂（查理教堂）
查理教堂（德语：Karlskirche）是奥地利首都维也纳的一座教堂，位于卡尔广场南侧，内城（第一区）的南部边缘，环城大道以外200米处。它是阿尔卑斯山以北最为人瞩目的巴洛克教堂建筑之一，拥有加长的椭圆形穹顶。
教堂完成于1737年，长80米、宽60米、高72米，在1713年黑死病猖獗期间，卡尔六世皇帝(Karl VI)发愿，只要维也纳城能够幸免于难，他要建造一座大教堂奉献给前米兰总主教和守护生灵抵御黑死病的圣波洛梅欧
自从1980年代后期卡尔广场恢复了整体效果，查理教堂由于其穹顶和两侧刻有浅浮雕的圆柱获得了名声，并在建筑上与金色大厅和维也纳科技大学保持平衡。
紧挨着卡尔大教堂是维也纳三大公立大学之一的维也纳科技大学。
维也纳技术大学（德语Technische Universitaet Wien）位于美丽的奥地利首都维也纳。该大学建成于1815年，是一所有着丰厚文化底蕴的公立大学。
在技术大学门口站立着一尊伟岸的雕像。他就是约瑟夫·拉素尔
约瑟夫·拉素尔（Josef Ressel）是螺旋推进器雏型的发明人。他出身在捷克，后来在维也纳大学学习。拉素尔发明了世界上第一艘用于船舶的螺旋桨，从而迎来了轮船时代，消除了对帆船的需求。
在拉苏尔雕像附近还有一尊半身像，这就是伟大的Siegfried SamuelMarcus，汽车的真正发明者。他一生获得了131项专利，范围涉及电报，电器，照明，点火设备等等。
从1860年代开始，Siegfried对燃油产生了浓厚的兴趣。随着研究的深入，他发明制造了第一部磁力发电机和化油器，从而顺利制造出了自己的第一台使用汽油作动力的二冲程内燃机。上面的照片便是这台发动机，我们可以清楚地看到Siegfried本人的签名，以及1870年这个日期。这台发动机其实早在1864年便已造成，并于1865年被装在Siegfried的第一台原型车上做运转试验。
1875年，Siegfried开始建造他的二号车。这台车使用了更为先进的四冲程汽油发动机，并且这一次，他为汽车引入了底盘系和转向系的概念。这台车比奔驰的Patent Motorwagen早了整整11年。
Siegfried于1898年在维也纳去世，为了表彰这位在科技业和汽车业中公认的汽车之父，奥地利政府专门在维也纳的Karlsplatz广场建起一座雕像，在维也纳科技大学建起了一面纪念碑，
而伟大的音乐家约翰内斯勃拉姆斯的座像也在这些雕像的背后静静地凝视着眼前的金色大厅。
卡尔广场的另一个方向就是闻名世界的金色大厅！
金色大厅
金色大厅长期被誉为世界上最佳的音乐厅之一，是维也纳爱乐乐团的常驻音乐厅。每年的1月1日，维也纳新年音乐会按照传统都会在金色大厅举行，电视转播将大厅金碧辉煌的装饰、无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。
金色大厅建造的年代尚未有成熟的建筑声学研究，建筑师特奥费尔·翰森的设计直到多年后才系统地得以科学解释。今天看来，“鞋盒”形状的音乐厅具有理想的比例，在此基础上，天花板上的花格镶板以及数量众多的女神像柱等建筑元素进一步延长了混响时间，长达两秒。舞台木制地板下挖空的空间增强了声音的共振效果，悬于屋架的天花板也起到了类似的作用。厅内的听众不论坐于远近高低，都能享受到一样水准的音乐演奏。奥古斯特·艾森门尔（英语：August Eisenmenger）绘制了大厅天花板上的画作——阿波罗和九位缪斯女神，蔚蓝的背景色与金碧辉煌的大厅形成鲜明的对比，而音乐厅内的雕塑由弗兰茨·梅尔尼茨基（德语：Franz Melnitzky）创作。
在靠近金色大厅的门口地上有着四个五角星地标，标注着几位伟大的音乐家名字。
约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭，他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响乐作曲家之一。
阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。
1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。
他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
亚历山大·冯·策姆林斯基(Alexandervon Zemlinsky,1871-1942)，奥地利作曲家、指挥家和教育家，学成于维也纳音乐学院。1920-1927年曾担任布拉格德国音乐学院院长，1934年定居美国。其创作以古典和浪漫主义风格为主，具有瓦格纳-里查·斯特劳斯风格。策姆林斯基在20世纪初期颇有声望，但后来几乎销声匿迹，直到70年代中期以后才重新为人重视。其主要作品有歌剧八部、交响曲三部、弦乐四重奏四部以及其他戏剧舞台音乐、合唱音乐、室内乐和独唱独奏作品若干，其中最著名的《抒情交响曲》Op.18被认为是马勒的“《大地之歌》第二”。斯特拉文斯基十分欣赏策姆林斯基的指挥艺术。策姆林斯基在1893年与勋伯格相识，他虽然只教了勋伯格几个月时间，但勋伯格却认为策姆林斯基是自己“在实践中掌握作曲技巧、解决创作问题的人”，且由此建立了长久而良好的友谊。1901年，策姆林斯基的妹妹玛蒂尔德(Mathilde,1877-1932)成为勋伯格的第一位妻子。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、后入美国籍。指挥家和中提琴家。九岁学小提琴，十四岁成名，同年入音乐学院深造作曲和理论。1915年任法兰克福歌剧院首席小提琴，并继续从事作曲和室内乐演奏。1927年在柏林教授作曲，并开始音乐理论和历史研究工作。此时写成著名歌剧《画家马蒂斯》。1940年移居美国，在耶鲁大学音乐院任教。晚年以指挥家身份往返欧美各地演出。
亨德米特在一次大战之后在德国领导新古典主义运动，主张复兴德国古典音乐的传统。他把巴赫当成自己的典范，追求庄严、均衡、和谐、宁静的创作特点。
在金色大厅和卡尔大教堂中间的公路中间，还伫立着一座雕像，他就是奥地利雕塑家乔治·拉斐尔·唐纳（GeorgRaphael Donner，1693-1741）。
穿过金色大厅那一片区域沿着环城路戒指大街往前走，就看到了维也纳至高的音乐殿堂-国家歌剧院。
国家歌剧院
维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper)是世界上最著名的歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称，也是维也纳的主要象征。维也纳国家歌剧院是世界四大歌剧院之一，始建于1861年，历时8年完工，坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。一年300天中，维也纳国家歌剧院共有近50台歌剧和20台芭蕾舞剧上演。作为环城大道上第一个对外公共开放的建筑物，让人们再次重温了昔日环城大道的风采。
沿着国家歌剧院往西走，很快就会看到一位世界级历史名人的伟大雕像，他就是德国伟大文学家-歌德
歌德（原名：Johann Wolfgang Von Goethe，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，1749年8月28日 --- 1832年3月22日），德国著名的思想家，小说家，剧作家，诗人，自然科学家，博物学家，画家，是德国和欧洲最重要的作家之一。歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌，戏剧，散文，自然科学，博物学等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。
歌德晚年过着隐居生活，孜孜不倦地进行创作。在生命最后几年里，终于完成历时数十年之久的两部名著：《浮士德》和《威廉·迈斯特》
而歌德的雕像凝视着正前方，那里就是希特勒数次报考没有考上的- 维也纳美术学院，这个安排真是意味深远啊！
当年希特勒梦寐以求的维也纳美术学院，就在维也纳金色大厅西面500米左右处，门牌是席勒广场3号（Schillerplatz3）。广场上有德国大诗人席勒的全身雕像，它的背后就是维也纳美术学院。
希特勒始终没有能走进这扇门。据说第一次报考时，他已经通过初试，在最后的复试一关被刷掉。考官认为希特勒不适合绘画，因为他不具备足够的天赋，说他的能力是在建筑学方面。一年后，他第二次又去考。这次在第一轮就出局了，连考试的机会都没有给他。希特勒的绘画虽然有建筑方面的才华，但是他没有资格报考建筑学院，那里需要有六年制中学的毕业证书，而希特勒只有四年制中学的毕业文凭，可能仅相当我们国内初中的文凭吧。
他没有经过专业的学校，是靠自己练出来的。而现在的内行专家们还是不屑一顾，认为他下笔不确定，弄不清透视点位置，他们不会鼓励这样的学生再画下去······
气度不凡的维也纳美术学院大门把希特勒的画家之路挡住了。有人调侃说，当时的考官们如果收下希特勒，给学院颁发100个诺贝尔和平奖也不为过，世界可以逃过一场大劫难，3000多万人的性命得以保存。30年后，恶魔的坦克开进了比学院大门气派的多的奥地利国门，整个国家，当然包括这所学院，都落入他的囊中。遗憾的是学院的考官们没有看出来希特勒最大的天赋，是用画笔在地图上不断勾画德国向外扩张的新国界。
考试落第的希特勒，可能是出于自尊自负的缘故，断绝了和所有亲友的往来。他搬了家，消失在繁华的大都市里。后人还是从另一个渠道——警察局，查到了他的行踪。维也纳的居住管理办法规定，凡是搬家的人都要向警察局办理登记。他在一年里搬了三次家，租的房子越来越差。最后一次搬家的登记上，“将来住址”一栏空白着，他的钱用光了，成了无家可归的流浪汉。我们在维也纳常常会看到路边长凳子上横躺着呼呼大睡的流浪汉，肮脏邋遢的服装鞋帽，过长散乱的头发胡须，是他们身份的明显标志。他们所有的家当就装在一两个超市的购物袋里。望着这些社会最底层的无产者，我就会联想到希特勒也曾经落魄在这里流浪过几个月，心里一次次地质疑着一个观点，“无产者是天然倾向革命”？！希特勒并没有被发现偷、抢、骗的犯罪劣迹，但是在贫困饥饿的无情碾压下，他的自尊和清高已经荡然无存。据说为了糊口他也去扫雪、扛包、排队领取教堂舍施食物······最后，1909年的圣诞节前，20岁的希特勒走进了平民收容所——专门收容那些社会最底层的无家可归的穷人，这个社会福利机构的主要经济资助者是一个犹太家族。每天晚上提供给一顿饱饭，一个通铺。第二天早餐前必须离开，自寻白天的栖身之地和果腹之物。
希特勒并不是无路可走，他跟很多的流浪汉不一样。作为公务员家庭出身的孤儿，希特勒享有国家提供的每月25克朗的孤儿津贴，一直到他24岁，他可以温饱无忧。林茨有他的亲人和住房，甚至林茨的亲友们为他找好了绘画以外的工作，他完全可以不去流浪，不进平民收容所。但是，他自己选择了路，不管是为了自己的面子，还是追求大画家的梦想。在社会最底层的饥寒交迫和难堪屈辱中，希特勒开始磨砺一把锋利无比的人生双刃剑：可帮他艺术长进，也可助他戕害生灵。
经历了两个月的平民收容所早出晚归的生活后，希特勒住进曼纳海姆单身汉宿舍，一直住到他离开维也纳去慕尼黑，他在这里度过了维也纳最长的日子，过了四个生日。对流浪汉而言，这里简直是天堂。据说这里可以容纳500多个单身汉。希特勒在命运的残酷打击下，没有放弃初衷，他更加勤奋地拿起画笔，每周都有几幅画问世，不仅有素描，还有水彩画、油画。绘画不仅是他的爱好，更是他填饱肚子的保证。他画画，有人帮他卖，然后一起分钱。这个离开了家门、没有经过专业绘画训练的流浪汉，依靠自己的努力，终于可以在维也纳社会的最底层立足生存，食宿无忧了。在这里，刚刚开始蜕变的青年希特勒，仍然跟普通人一样，既接受别人的帮助，也帮助过别人。在交结的各种各样朋友中，他有几个犹太人的朋友。深爱母亲的他非常感激为他母亲治疗癌病的犹太人医生，在后来的600万犹太人大屠杀中，据说这个犹太医生没有受到伤害。
温饱之余，人们看到希特勒开始兴趣政治。他大量看书读报，接触了社会流行的思潮，接收了狂热民族主义、极端种族主义，并非常喜欢评论各种时政，抨击社会不公，热衷辩论演说。渐渐地他成为了拥有500多个单身汉小社会的演说家，甚至精神领袖。在不知不觉中，这个迷恋艺术的希特勒在社会的最底层已经磨练积累了日后上层政治斗争的基本功。
一个曾经有志绘画建筑的少年希特勒，历尽社会的坎坷苦难，慢慢完成了人到魔的转变，其原因是复杂多方面的，社会的催生应该是他蜕变的主因。欧洲大国之间的残杀、掠夺、吞并战争以及欧洲对犹太人根深蒂固的歧视、排斥、迫害，延绵不断，长达千年以上，为恶魔的演变提供了沃土和养分。当今以文化、艺术、音乐而沾沾自喜的奥地利乃至整个欧洲，难道不应该经常以此残害生灵、祸害世界的恶魔而警钟长鸣吗？！
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