Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照，永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系，乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安，并借此创造出现代都市生活的另一面景观。
Q：你作品中的场景往往经过精心布置，这其中的灵感从何而来？A：我很喜欢博物馆里的微型实景模型，希望在照片中也能创造出像它一样完整的世界。可以说，我的所有作品都发源于此。
Q：你的工作方式是怎样的？A：主要有两种。一种是以现实场景为基础进行拍摄，其重点在于地点的选择和场景的设置，我会在拍摄前仔细研究场地，比较不同季节与不同时间的细微变化，从而找到当地最吸引人的部分；另一种是完全的置景拍摄，我和我的团队一起，从一砖一瓦开始构造出想象中的画面，从前期构思到最终完成，可能会花上好几个月的时间。我试图调和这两种不同的工作方式，让作品中的人物看起来身处同一个世界。
Q：你的照片往往具有很强的电影感，为何选择摄影而非电影？A：虽然电影对我的影响很大，但静态图像更让我着迷，因为它的叙事空间被限制在某一特定时刻，此前和此后发生的事都无从展现。正是这种叙事上的限制吸引了我，我想借此创造出影像的力度。
Q：童年时期的经历给你带来怎样的影响？A：我爸爸是心理分析师，在营造作品的情感基调方面，他给了我很多启发；另外，我的童年在纽约度过，现在也仍然居住于此，但我却常常把“城市边缘”作为拍摄主题，这两者之间的矛盾形成了一种“外来人”的视角，也可以说是好奇心的投射。
Q：和你一样，许多艺术家试图挖掘城市边缘的黑暗面，你对他们有何感想？A：艺术家的创作往往是受到某些特定事物的驱使，我也一样。你所说的这些艺术家中，有不少人给了我灵感，比如Edward Hopper, Robert Frand, William Eggleston乃至Stephen Spielberg。我们都试图探寻城市边缘的各种可能性。
Q：在你的拍摄过程中，常常需要和周围的居民合作，如何处理与他们的关系？A：照片的置景和拍摄过程难免会影响到那些居民，有人表示宽容，但也有人把这视为一种骚扰。在这种情况下，你必须事先对照片有所规划，并坚持贯彻执行，才能保证作品顺利完成，这和在影棚拍照很不一样。无论是创作团队还是社区居民，我都与他们有密切合作。相对而言，后期制作过程更为私密，由我独自完成。而当成片出炉后，我会把照片分发给那些居民，他们通常都对结果表示满意。
关于摄影师Gregory Crewdson，美国摄影师，1962年生于纽约，1993年起任耶鲁大学摄影系教授。作品多呈现美国城市边缘的荒凉景致和家庭生活的紧张关系，主要作品有“Natural Wonder”、"Hover"、“Twilight”、“Dream House”以及“Beneath the Roses”等系列。
