清康熙五彩加金鹭莲纹尊-北京故宫
清康熙素三彩海马八吉祥纹罐-北京故宫
窑工把瓷胎看成宣纸搞创作，我不知道源于什么样的契机。应该是有大量文人和画工的介入。也许是到了清朝，绘画界基本停止了学术上的突破和探索，于是，就在创作材料上搞些创新吧。
大型器最有利于纹饰创作，于是，窑工们便把瓷器越做越大吧。所以，康熙一朝的筒瓶、棒槌瓶和各种尊，特别多。
以上都是我瞎琢磨。总之，康熙瓷上的绘画，真是大气、好看。
清康熙洒蓝釉描金花鸟诗文棒槌瓶
在瓷胎上作画，我不知道是一种什么样的体验，应该比在纸上更不易控制。尤其是山水画的题材，但康熙朝的窑工们很神奇，青花瓷上的烟雨迷蒙的山水景观，依然能表现出来。
清康熙釉里三色山水纹笔筒-北京故宫
清康熙釉里三色山水纹花觚-美国大都会博物馆
在小器物上，依然有创作的大空间。
清康熙 青花花石图铃铛杯
清康熙青花山水人物纹盖罐-北京故宫藏
清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫
清康熙青
清康熙五彩加金花鸟纹盘-北京故宫
最惊心动魄的还是战争场面，有局部战争特写；
也有大决战的宽银幕长镜头，这么牛的画师，估计都没有人知道创作者的名字吧。
清康熙五彩人物故事盘
清康熙五彩刘备招亲图棒槌瓶
也许，只有一代雄主康熙大帝，才需要、也配得上这些浓墨重彩的正面讴歌，蒸蒸日上的年代才有的气象，都涂在了这些瓷器上。
来源：网络，文：苏佳，图：华夏第一收藏。版权归原作，如涉及版权问题请联系删除
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