我们在福州
我们了解寿山石
每到夜深人静的时候，刘北山才会开始自己真正的一天，入夜时分，是他进行创作的黄金时段，他说：只有入夜，才能感受到心的宁静。
此时，手与心合二为一。
追求完美的神秘石雕大师
在福州的石雕界，刘北上的身上始终都带有一点神秘色彩，知道他的人很多，但见过他的人却很少。
他来自台湾，在福州定居了20多年，平日里深居简出，除了养花弄草外，就是以刻刀为伴，从不参与社会活动。
在很多人眼中，刘北山是一个恐怖的完美主义者。他曾经雕刻过一件三脚金蟾的瓷白芙蓉石雕，为追求金蟾蓄势待发的感觉，他一口气雕刻了七只。
在非行业的旁观者看来，这七只古兽石雕，大小相同、造型相似，若非仔细观察根本找不出其所在差别。据刘北山解释，每只金蟾的后腿用力张度都有些许不同，正是角度上的细微变化，才得以雕刻出金蟾的气势与动态。
在他眼中，只要作品有一丝丝残缺，一点点不完美，都要重新雕刻，直至自己满意。
刘北山所雕刻的石头品种十分广泛，产自福州的寿山石与产自辽宁的丹东石以及硬度在摩氏3度以下的石材都是他进行创作的载体。
不过他最喜欢的还是寿山石，因为寿山石色彩丰富艳丽，石质温润如玉，对于石雕艺人来说是难得的佳品。
精雕细琢的牡丹花钮印章
这枚牡丹花钮印章是刘北山的得意之作，在他的刻刀下，花瓣柔软纤薄，随风飘舞，花蕊根根纤细，层层叠叠，整朵牡丹花就犹如在风中摇曳灵动多姿。
雕刻这样一件作品对于刘北山来说大概需要20天左右，选料、设计、打坯、修光、磨光五个步骤缺一不可。
选料是石雕艺人进行创作的第一步，因为印材对石质的要求很高，中间不能有裂纹和格纹。为了雕刻一件牡丹花钮印章，刘北山特地从库房中挑选了一块上等的寿山石。
寿山石硬度很低，只有摩氏3度，钢锯很容易就锯开。当石料被锯成适合的尺寸后，刘北山又仔细的检查了一下，确保石材没有裂隙。
傍晚时分，刘北山开始设计牡丹花的图案。对于刘北山来说，这个步骤驾轻就熟，多年的创作，让他对这个图腾的设计了然于胸。
第二天，牡丹花钮印章的制作进入最关键的一步，打坯。一分钟五万转的钻头，按照石头上画出的曲线快速地作业。
这个过程，艺人的手一定要稳、要准，否则就会前功尽弃，刘北山也是小心谨慎。很快，牡丹花的粗坯渐渐成形。
在打坯中，最难的便是花瓣与花瓣间的分割，刀具必须要进入到很深的地方，才能把两个花瓣彻底地分开来，因为寿山石本身硬度不高，每一次打磨都要谨慎小心，以防开裂。
粗坯的完成需要1天的时间，之后就是细坯的加工。花蕊的雕刻也是一大难题，每根花蕊直径不到1毫米，一朵牡丹花中多达几十根花蕊，要想把它们雕刻清晰又灵活跃动，难度之大可想而知。
这个过程需要艺人超强的耐心与细心，更需要手上功夫的锤炼。
两天之后，细坯完成了，但是仔细看去，花瓣还是比较厚，叶子上的脉络也不太清晰，下一步的修光工艺就会让牡丹花的线条更加圆润灵动。
修光，就是对细坯进行更加细致的雕琢。这道工序在刘北山手中是最漫长的，这时候他可以精雕细琢，仔细审看，对打坯时不满意的地方进行修改，因为个性中追求完美，所以对他而言，这个过程无所谓长短，什么时候自己满意了，什么时候就可以结束了。
20日过去了，刘北山对牡丹花钮印章的修光已经结束，就要进入最后一道工序，磨光。磨光为石雕技艺中最为重要的一步，它是对作品进行最后的化妆，一般石雕艺人都有专门的磨光师。
磨光最主要的任务就是要磨去作品上刻刀的痕迹，提高光泽度。想要肉眼完全看不出刀痕，需要磨光至少6遍，每一遍砂纸的型号都不相同，越到最后砂纸越细。
刘北山对于磨光这道工序要求异常严格，尤其是对牡丹花蕊的打磨，他要求再小的位置也要打磨到位，不能漏掉。
经过两天的磨光，牡丹花钮印章终于完成了，石质变得细腻如玉，温润的光泽则透露出一种婉约的气质。
弃画笔执刻刀的漫长探索之路
少年时代的刘北山，手中常持的不是刻刀，而是画笔，从小热爱画画的他，如愿考入了台北工艺美术学院。在校期间，他一边学画画，一边做摆饰品售卖，以减轻家庭的负担。
但是毕业之后的一次旅行，粉碎了刘北山成为画家的梦想。20岁的刘北山来到了欧洲，在游遍意大利、梵蒂冈、法国等地后，刘北山惊然发觉，成为画家或许对他而言是一个无法实现的梦，对于色彩的敏锐度，他永远达不到应有的层次。
放弃画画的刘北山，处于一种无助落寞的状态，毕业后，他一直没有固定工作，靠着给画廊做手艺品维持生计，晃晃悠悠地度过了六、七年。
而这一切，在刘北山遇到寿山石的那一刻，发生了改变。绚丽的色彩、温润如玉的石质，寿山石雕所透出的婉约气质深深吸引着他。
深受吸引的刘北山毅然离开台湾，来到福州。期间，他还曾做过两年的寿山石雕商人，但是在将石雕作品售往台湾的过程中，刘北山发现福州艺人所雕刻的大多数石雕，延续着世代传承的经验，虽技艺精湛却匮乏新意。
刘北山决定利用自己的美工专业，尝试雕刻寿山石。1990年，刘北山选择定居福州成立了北山工作室.
大胆革新的石雕界“独行侠”
千百年来，书画文人把玩的印章上面的印钮总是以古兽为主，这个传统几乎没人打破，但刘北山却偏偏设计了许多非古兽题材的印钮图腾。
牡丹花印钮，青铜印钮，如意印钮等，皆让人耳目一新。
创新是刘北山一贯的追求，从1990年成立工作室至今，他已经创作了2000多件作品。
这些作品中既有传统的设计，又有现代元素的表达，而且载体的丰富多样也让人印象深刻。
▲曲线如蛇，引入城市雕塑美学的丹东石香插
▲以琥珀为创新载体的传统山子摆件
由于秉承着特殊的创作理念，刘北山在业界一直是一个颇有争议的人物，他不与同行交往，大胆革新。
为了表达内心的诉求，他可以将十几斤重的原石，雕刻成只剩下两三斤重的作品，而这些行为，常常让他处于风口浪尖之上。
在如今石雕界，寿山石作品是以体积与重量为贵，但是刘北山却为实现自己的理念，将珍贵的原料一一削去。
对于一般人员来说，这种行为叫做浪费或者说是损材，但是对于他而言，这是在造就艺术之美。
这样迥异于其他石雕艺人的创作理念，让刘北山看上去不那么“合群”，但是在他看来石头仅是艺人创作的载体，并没有什么浪费不浪费之说，只有适合与否。
他坚信，只要有好的创意，很多材料都可以化腐朽为神奇。而他也将秉承自己的理念，在石雕创作的道路上，不断探索下去。
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