荐读 是什么让手作成了小众？ 是工业思维？还是社会浮躁？ 可能背后的原因没这么深刻， 就是工具的更新和技术的迭代。 是什么让手作成了潮流？ 是追忆怀旧？还是特立独行？ 可能背后也没那么多讲究， 就是习惯使然。 有时候原因就是这么朴实。 朴实倒真的是这个时代最稀缺的资源。 今天分享一位年轻雕刻师的从艺感想， 他刻的慢，我们也得慢慢看。
文/奚边
在快速发展的社会生活中，我们开始习惯了快节奏里的生活，就好像所有的机遇都是在更快的速度中抓住的。即便是寿山石的雕刻，也追求更快捷、更高效，在有限的时间里，大家都想要完成更多。然而，张纯连并不这么认为。
青年雕刻师张纯连
十七年从艺生涯，张纯连坚持用手凿刀雕刻，这是从师门学艺就养成的习惯。这个创作习惯，在当下快捷高效的钻机声中仿佛奏起了一曲朴实的原声音乐，将雕刻艺术最质朴的特性在作品中呈现出来。
因此，想要观察张纯连雕刻是一个需要耐性的过程，看他一手攥着石头，一手握着刻刀，一顿一停的在原石上雕琢，时不时还停下来刷去表面的浮尘仔细观察，有时还会放下刻刀瞄上几眼，提笔勾几道线条再继续。作品的轮廓与人物神情姿态就在这温温吞吞的时光中清晰、生动起来。他说：“最初因为兴趣开始尝试雕刻，我就认识到雕刻不是个‘快节奏’的事，而后拜入石癫老师门下，师傅也常常教导我们要‘多看、多思考，不要急于动刀’，因此现在我在创作时还经常告诉自己要‘慢’一点，创作的灵感细微且转瞬即逝，太快的节奏往往会忽略了灵感的产生，慢下来，才能更好的创作。”
张纯连作 上洞黄芙蓉石 鉴宝罗汉
确实，对于艺术尤其是中国传统工艺美术而言，作品的价值更在于时间的积淀。缺少时间的积累，不仅会使作品缺少厚度、内涵，还会缺少那种传统审美中对于“意境”的把握。
张纯连作 田黄冻石 太白醉酒
张纯连雕刻布局精细，手法干脆利落，线条拙朴、老辣。作品在线与线之间、线与块面之间的过渡圆润、自然，具有鲜明的个人风格。这种雕刻风格的形成，得益于他一直以来坚持用手凿刀雕刻、打坯。
聊到雕刻工具的选择，他说：“也不是刻意选择用手凿刀，一个是从学艺开始师傅就这么教的，这么多年也就形成了习惯。习惯的不仅是雕刻时的手感，还有用手凿刀雕刻时的那种安静。师傅曾教导说‘石头会教我们怎么做’，因此我在创作时所做最多的还是与石头的‘对话’。那么，这种对话就需要一个安静的环境，同时节奏不能太快。太过嘈杂思想不能集中，节奏太快有时候思想跟不上走刀的速度，容易发生表达不足或者过头的情况。我们都知道，寿山石有着非常丰富的变化，用手凿刀雕刻可以随时观察线条走向与石头纹理的变化，每一刀都能够给予我在创作时充分的思考，真正做到‘随形就势，相石而雕’。”
张纯连作 结晶芙蓉 羲之爱鹅
如果说，雕刻师的刻刀，好比书法、绘画中的毛笔，而刀法就如笔触，细腻而富于变化的笔触，正是作品生命力与艺术气息的所在。作品中的变化有着加强、丰富作品艺术效果的作用，张纯连精细之中更重“变化”。不过，艺术创作中的变化不应该是为了“变化”而变，变化的本质是为了更突出材质或创作意图。
张纯连作 坑头晶石 牧牛
张纯连的作品中，人物钮雕是他比较钟爱的题材。当代寿山石印钮雕刻中古兽颇为常见，博古、薄意因文趣十足也大行其道，相比而言人物钮雕反倒成了小众。这不仅是因为人物雕刻细节繁复，而且在方寸印钮之上要让人物形象表达到位，又要保证印钮与章身之间协调统一，表现细节的同时又不破坏章形，这对作者的布局和结构有着很大的要求，考验的也是作者技法的运用。纯熟而富有变化的雕刻技法，与手中的工具无关，在于创作过程不断的思考与观察，在于“千锤百炼”中的不断沉淀。
张纯连作 将军洞芙蓉石 降龙罗汉
张纯连作 巴林金银冻 牧童
《寿山石考》中有言：“相度石势，以工配石，以石取形，以能变为上。”说的就是寿山石雕刻时，能根据每一件原石的石质、纹理变化等特点进行构图、下刀。这一点，张纯连始终如一的在他的作品中探索着，正如他常说的：“变化，是雕刻创作中最有魅力的一件事情，没有之一。”
部分作品欣赏：
张纯连作 大山通石 刘海戏蟾
张纯连作 结晶芙蓉石 戏狮罗汉
张纯连作 雅安绿 哪吒闹海方章
张纯连作 结晶老芙蓉 蟠果御兽
张纯连作 结晶汶洋石 哪吒闹海
张纯连作 坑头天蓝冻石 滚狮把件
张纯连作 老性芙蓉石 童子牧羊
张纯连作 李红旗降石 羲之爱鹅
张纯连作 鳝草黄 米颠拜石
张纯连作 上洞白芙蓉石 乘龙菩萨
张纯连作 水洞高山石 苍龙教子
张纯连作 芙蓉石 降龙罗汉钮章
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