兴趣却在诗词、书画和音乐上，课余时间尤爱揣摩类似李公麒风格的工笔人物画。由于用功甚勤，所画古代文臣、武将、才女、高士，皆能做到形神皆备，呼之欲出。此外，他还精研行、楷、篆、录书体，尤可称道的是篆书，由于勤学不辍，两千余篆书，不用字典，信笔写去，字字规范；再就是京胡，板眼兼备，与专业琴师相比，也不让半拍。由于有艺术特长并热爱艺术，参加工作后，他便弃所学工科专业不顾，选择书画为业。远在七十年代初期，他画的工笔人物画就曾参加过全国美展，其书法作品也是屡现省市各类书法展览。七十年代后期，省市美协、书协成立，他便成为首届会员；并担任市美协理事至今。按他的资历和造诣，在物欲横流的今天，通过书画钴名钓誉或赚钱牟利，应该是易如反掌的事。奇怪的是他退休后却辞别闹市，在南昌东郊购房居住，除了在南昌市老年大学担任工笔画教学外，和画界绝少联系，其作品更是鲜见于展览和报刊，书画市场上竟一画难求。用璜先生退休的十余年，是江郎才尽，玩物丧志了呢？还是呕心沥血，继续在吟诗作画呢？一直是众多关心他艺术发展人心中的一大秘密。
前不久，承蒙用璜先生厚意，一些旧日好友应邀上他家叙旧。当大家坐定后，他捧来一大捆书画作品请我们“斧正”！当作品亮开后，大家却惊呆了，想不到展现在大家眼前的竟然是一幅幅深含宋人词意的工笔画。在座的旧友多是书画中人，对纤毫毕现的工笔画所化工夫之深之多心中都是有本帐的。用璜先生展示给我们看的这些工笔画，较他过去工笔画却更精致、更严谨。过去其作画，一般渲染三、五遍即可，现在这批画，有的渲染竟达十数遍之多。用璜先生介绍，这些画多数是两个月才能完成一幅，复杂一点的竟化了数月时间才完成。眼下这批画，有五十余幅之多，另有一些未拿出来的作品，也应该有数十幅吧，如按每两个月平均完成一幅算，这么多画，得费多少时间呢？三年，不够！五年，也不够！应该费时多少呢？至少十年！原来他退休十余年，为了艺术，为了画出一批能对得起历史的工笔人物画，并没有玩物丧志，而是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”在阑珊处做什么呢？在那儿认认真真画他的工笔人物画。王国维意境三说，将耐得住寂寞列为第一意境是有其道理的。用璜先生耐住了寂寞，独守画室勤耕不辍，夜以继日的画！画！！画！！！画出了一批能对得起历史的好作品，也实现了自我价值的实现。
一幅好画不仅要耐看，更应该耐读。读画要如读唐诗宋词那样，越读越有味，越读越想读才好；平庸的画是不能读的，因为越读越烦，越读越乏味。用璜先生工笔画近作就有如唐诗宋词，使人读之能神清气畅，浊念全消。因为他的画是用心画出来的，是用他那文人超凡脱俗之心画出来的，是画他独到的艺术观和淡泊的人生观。用璜先生近作有那些特点呢？可用“清、雅、逸、远”四字来概括，清，指其画面用色一反传统工笔画浓艳板滞，转为清淡明洁。雅，指其人物造型一改古人过于概念化，千人一面样式，转为以现代写生人物为主，在保证造型生动的同时，又做到隐含古代审美标准。逸，指其画面格调古中有新，却又新而不俗；再加上线条秀润，渲染得法，使画面充满和畅飘逸之美。远，指画面意境深远，画中有诗，画能生诗，嚼味隽永，百读不厌。
我们试读用璜先生近作，上述四字可谓无不体现。如《游女带香》图，画的是两位少女在荷塘观荷。这两少女各手擎一荷叶为伞，应该是巧遮烈日吧？妙的是其中一少女附耳告知另一少女心中事且会使读者生发联想，本来在这野外无人处有话可大声说的，何必神神密密的呢？说话者肯定是心中有秘密在向对方透露，那么是自己有了相好，还是有人暗恋对方？我们可以去想象和猜测，不过从另一少女的微笑中你又似乎解读出了答案！当然，你也可以进行另外一种解读。这，就是画家送给我们的想象空间，也是画家的高明之处，而能巧用此构思的人，绝非等闲之辈，只有文学功底扎实的高明画家才能做到吧。其实这幅画是画五代词人李询的《南乡子》一词的意境：“乘綵舫，过莲塘，棹歌驚起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑，争窈窕，竟折团荷遮晚照”。研究了是画的意境，我们再欣赏画面的调子，《游女带香》这幅画的调子是非常雅致的，给人以轻音乐抒情般飘渺、轻盈，惬意之享受，背景衬托是粉嫩嫩的荷花，绿嫩嫩的柳叶，再加上美丽的妙龄少女；给人的直觉都是美的享受。当然，是画带给人致美的享受，除淡雅的调子外，娴熟的技法也是不可少的。用璜先生造型写景能力是非常强的，他将少女纯真的脸蛋和曲线身段画得非常出色，瞧：眼下两少女造型亦今亦古，既有当代女子健康的美，似乎又有古代女子含蓄的美。美是需要距离的，但距离又不能太远，太远，审美习惯不适应，太近，易俗。用璜先生采取这种亦今亦古的手法表现仕女，是为了适应当代人们的普遍审美要求，所以他摒弃了传统仕女孱弱的体态，概念化的脸型，从现代人物造型上汲取营养，并将人物写生巧用到仕女画中。看画家的技巧除了有高超的造型外，形式美的重要元素笔墨线条也是不可或缺的，我们刚才欣赏了是画的造型美，再欣赏画中的线条美。工笔人物画的衣饰线条是最见工夫的，用璜先生这幅画中的人物衣饰线条，甚至包括荷梗线条全是凭超强的腕力直接写出来的，线条的张力是非常之强的，用“飘逸秀劲，高古雅正”八字形容不为过。用璜先生这幅画的用线，是吴带当风细劲秀逸，还是曹衣出水飘洒自在呢？似乎兼而有之，又似乎是偏重一家。其实，他的线条是师承李公麟。你只要仔细品味一下李公麟《九歌图》组画中的线条，就会发现用璜先生《游女带香》画中的用线与《九歌图》用线如出一辙。这线条工夫，没有十年寒窗是练不出来的。欣赏了线条，我们再欣赏其题画的书法，该画题款用了两种书体，篆书和行楷，篆书用笔圆浑劲畅，行楷谨严有度，皆古秀端雅。可以这样说，当代画家中书法能达到此水平者确实不多见。
用璜先生的画不仅能读，还得细细的读，特别是要结合文学历史知识去读，才能读出其中三昧。刚才，我们只是在其诸多作品中选了一幅进行解读，接下来我们再试着结合文学历史知识去解读他的另一幅代表作：《落叶飘零忆故园》。这幅画是画南渡后的李清照。是画天空阴沉，天幕低垂，枯草凄凄，在深秋萧瑟的简陋庭院，李清照一身素装，手抚老树斑驳的枯树，眼光漫无目的的投向遥远的北方。意欲抚琴，又兴味索然，（从未能打开的琴袋可以感知）意欲观书，却又提不起精神，无奈之情油然而生，身旁的婢女呢？似乎很是无聊，腿上横着古琴，手拈枯叶久久把玩。此情此景，恰到好处的表现了南渡后李清照国破夫亡，孤苦伶仃，有苦无处说，有恨无所伸的精神状态。观此画，对有一定文学修养的人，其实不用看画题，就能得出画的是谁结论。这幅画是用璜先生在美国探亲时，用了近两个月时间完成的。用璜先生是非常喜欢画李清照的，为什么画李清照，关键是他对李清照的才气非常欣赏，对她的身世非常同情，除了刚才介绍的这幅外，他还画过“荡罢秋千，进来慵整纤纤手”的少年李清照；画过“轻解罗裳，独上兰舟”的李清照，画过“一种相思，两处闲愁”的李清照，画过针对宋朝高层面对强敌，不敢抵抗，而高吟“生当做人杰，死亦为鬼雄”的李清照；画过晚年“寻寻觅觅，冷冷清清，悽悽惨惨戚戚。乍暧还寒时候，最难将息”的李清照。为了画好李清照，他尽可能多的掌握有关李清照的资料，所以读他画的李清照，一定要联系李清照的词和身世并读，才能读好，读懂，读出丰富的内涵。
如何才能读懂用璜先生其他画呢？其实也是有规律可循的。他在选材方面，画得最多的是诗词意境，他画武将，经常借从宋词中得到的启迪。如画周瑜，一方面紧紧扣住“小乔初嫁了，雄姿英发”来画他飒爽豪气，又通过“惊涛骇浪增婉转，风叱云咤也缠绵”来揭示其视强敌若等闲，稳操胜券的雄才大略和儒雅情怀。画岳飞，则通过《满江红》一词中“抬望眼，仰天长哪，壮怀激烈”来表现岳飞的精忠报国之心。
他画文人，画得最多的则是辛弃疾、陆游等，画辛弃疾，他选择“醉里挑灯看剑”来画，将辛弃疾报国平天下的雄心受阻后仍壮志不灭的心态揭示了出来。画陆游，则选择“已是黄昏独自愁，更著风和雨”来画其忧国忧民之心。为了准确表达词意，他不仅反复研究中国古代文学作品，还反复研究古代人物衣饰和器物，绝不像有的人那样无中生有，凭空想象瞎画一通，所以他的工笔历史人物画是非常经得起推敲的。可以毫不夸张的说，用璜先生的工笔历史人物画即使不点题，有中国古代文学修养的人也能看得出画的是谁。
除了历史人物外，他画还爱画宋词婉约派意境。他画张先 “云破月来花弄影......风不定，人初静，明日落红应满径”的春易去、人易老情怀；画东坡居士的“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”的寂静；画李清照“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的欢畅；还画“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的惆怅；画晏几道“记得小蘋初见，两重心事罗衣”缠绵；又画晏殊“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”相思苦，总之，宋词的意境经他一画，则更为直观，更容易被人们所热爱。“诗是无形的画，画是有形的诗”，将宋词与用璜先生的画并读，实在是人生至美的享受。
用璜先生除了通过宋词画古人外，他还巧用宋词意境画新人。同样是画得清雅淡远，充满词意美。如他画的《出水芙蕖图》给人联想是非常美的，画中少女双手抓紧缦纱，唯恐不小心露出春光，但人们似乎又轻易会联想她刚才还忘情的在荷塘畅游。这幅清新淡雅的作品，将一位少女新浴出水的羞涩表现得很自然，使人看后只会产生“清水出芙蓉”的美感，绝不会生发粗俗之念。另外，他画的《晨读读》也是极好的，画中的少女其实是他的爱女，他是从写生稿基础上整理出来的：画面，丝瓜棚下别样清凉，蝉在鸣唱，人在读书，不是宋词胜似宋词。另外，通过此画我们还可以发现用璜先生对事物有超强的观察入微本领，瞧，画中女孩的脚上分明还留有因凉鞋遮着而未被太阳晒黑的印痕。
用璜先生的画是诗，是词，需要我们慢慢品味，细细攻读。读他的画一定会使我们增加对文学修养的紧迫感，因为没有一定的文学修养是不能完全解读好他的画。在浮躁心态影响下的当前画坛，是多么需要更多的用璜先生这类画来填补，来充实。用璜先生之所以取得成功，除了他有精湛的艺术造诣和文学功底外，还离不开他的品行，他视富贵于浮云，视功名如粪土，但却视艺术为生命，为艺术而活，为艺术能献出一切；他追求的是一等的人生境界。面对用璜先生的诸多艺术作品，我们还能说些什么呢？只能是惭愧和感谢！惭愧什么呢？惭愧自己不如用璜先生执著，感谢什么呢？感谢用璜先生耐住寂寞，为我们，不！为历史画出了一批有着清雅逸远风格的工笔人物画。
