余海波 （2010年 胡武功摄）
“摄影的记录性使它不可能成为真正的艺术”，“摄影者的主观性使摄影可能成为艺术”。百十年来，对摄影本质的认知，始终存在着不妥协的争议。
余海波似乎无暇顾忌这些理论纷争，他说：“从一开始我就没太注重摄影的纪实性价值”，“我始终在摄影中描述着我的主体参与性”。早在1987年底，他就以《远古的梦》获得《艰巨历程》全国摄影公开赛艺术类单项优秀奖。
也就是从那时起，于海波的名字就印在我的脑海中并开始了彼此长达30多年的友谊。每次去深圳，我们都会在一起喝酒聊天，话题一般都离不开摄影和开放的深圳。
开始接触余海波，给人的印象是河南人那种特有的张扬和外露。处久了，又会感到他的温和与深厚，正如他关于深圳作品的题目《一半是海水，一半是火焰》。
这样的生活感受与命题，与他学生时代酷爱哲学是分不开的。一旦叔本华、尼采、萨特、卡夫卡、弗洛伊德进入到他精神世界，他生命状态就跃升到另一种境界。所以，在读大学期间和同学们高喊“上帝死了”。上帝死了，人还活着。用这样的眼睛看社会，用这样的思想看待人，生他养他的中原，就不是空泛的“红、光、亮”，而是苦涩、粗简、淳朴与耿直。
余海波是得益于读书的，而对他影响最大的是外公。他对我说：外公读书时有节奏的低吟，像是唱歌，听起来让人陶醉。我想，在人的成长过程中，读书就像农民给土地上底肥。地壮了，什么庄稼都能茂盛成长。
上世纪中后期，有人说中国摄影界由一只没有文化的队伍构成。看看今天的摄影界，表象十分兴旺、热闹。可细细打听一下又有多少人曾认真读书？不要说读哲学、文学与历史，就连摄影史恐怕都未认真看过。
海波自己读书，也希望朋友读书。他认为，从书本中可以学到先贤的思想轨迹、心路历程、以及他们对人类精神世界的指引航标。技术对于摄影固然重要，但是人的素养与知识储备更重要。这正应了我国南宋诗人陆游所说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”的艺术体验。
余海波是崇敬寇德卡的，他说：寇德卡把人生当成戏剧、街头当成舞台来拍摄。这样理解是很独特的。凡是读懂寇德卡者，都会感到寇德卡是把发现素材的敏感与艺术家审美的天赋水乳交融的摄影家。我认为余海波所以热衷寇德卡，就是因为他们有相同之处。余海波的视觉智慧恰恰在于能把摄影纪实的力量与诗意的境界巧妙地结合起来。
摄影的对象是客观的，选择对象却是主观的。因此，于海波说：“摄影不光是记录事实，更是摄影师怎样看待这些事实”。他希望摄影师在拍照时特别要关注自己的兴趣点，关注能体现对象性格和时代特征的细节，生活化地、人性化地完成摄影过程。
远古的梦 （选自《艰巨历程》摄影展 余海波摄）
时尚模特 （1995年 余海波摄）
大芬村的画家 （2005年 余海波摄)
深圳南岭村 （2008年 余海波摄）
ABOUT I “胡说影友”
朋友，好像磁石吸附铁屑，抑或铁屑追寻磁石，相互粘连一起。甩一甩，有的分离了，有的还相依。
朋友，有酒肉朋友，有男女朋友，有嗜好朋友，有同道朋友。
30多年来，我交过许多摄影朋友。无论已分离的，还是保持联系的；无论用我的，还是相互吸附的，通过他们的为人和研读他们的摄影，我留下不少文字。如今其中一批人已经成为中国摄影界的大家，但我仍然保留着当年影友的记忆。有些朋友虽然只是摄影界匆匆的过客，但他们的初心跳动，也曾激活过我当年的热情。
【对影胡说】的新内容——“胡说影友”与新老朋友见面了，采取两图一文或三图一文的方式。 排序不分先后，从心而发，从容自然。
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