衡量书法好坏的标准很多，但书写能力却是最为重要的一个要素，笔画是书写能力的重要体现。这方面，古人也是时有论述的，远的来说，王羲之认为，“点画有书意”，意思是一点一画中能传递出某种书法显现出来的意味，北宋米芾也认为，一个点画能有“振迅千里”之外的感受，这些就是点画给人带来的艺术性感受。
那么，如何才能写出一个好的点画？
我们先看看清代书学家包世臣所说的一段话：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆而弥使，中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。”
人们普遍认为，用笔的根本都在笔画的两端，如起笔、收笔，但是，古人雄厚的恣肆的笔法却在笔画的中截之上。如果笔画的中截不空，才能表现出这样的效果。
包世臣是清代著名的书论家，康有为曾经对包氏的书法理论给出了很高的评价，认为他有“精致之资”，包世臣书法师承邓石如等人，对碑学研究颇多，并且著有《艺舟双楫》一书，涉及内容较广，后来成为人们学习碑学书法不可不读的书籍。
关于笔画质量的问题，除了上面所说的一段话外，包世臣还认为笔画应当有“曲直”的问题：“古帖之异于后人者，在善用曲。”这句话非常有意思，它就是我们经常看到有人的笔画为什么时常要写在“曲”的现象的原因了。但是，今人们在写字时，往往“故意”把笔画写成了“曲线”一般，例如，一个横画，他非要写成拐几个小变的样子。这种方法符合包世臣的思想吗？
我们再看看包世臣的原话是什么：“曲直之粗迹，在柔润与硬燥。凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥。”“秦汉六朝传碑不甚磨泐者，皆具此意。”他认为，笔画中的曲直，不是指笔锋所走过的中线，而是在笔画的边沿位置。明白了这个道理，也就能知道笔画所表现出来的柔润与硬燥之感。这是笔画在细微处给人所带来的美感。
现在来看看，一个笔画空间如何去写？
就横画而言，人们平常都很重视它的两端的写法，如起笔的藏锋，末笔的回锋收笔等，但包世臣却要求更要重视笔画的中段写法，只有这样，才能写出雄强、恣肆的艺术性感受。这种观点是符合隶书书法的基本原则的，否则，写出来的字就会有“空怯”之感。中段的写法，要以隶书最主要笔法去完成，即：平移。在平移时，笔锋肯定不能走偏锋，而是要以中锋用笔为主，才能使得点画厚重起来。
还有一个就是笔画中的“曲直”问题。晋人的笔画多以“曲”，不仅是历史过久的缘故，这也许是晋人的高明之处。笔画的“曲”不是做出来的，“泐”，本来就是指石头的裂纹，石头怎么能裂纹？时间风化的问题。但是，自然界中的“泐”，是一种自然的现象，如人体中很多都是“曲”的，草木、山川、河流等，也都是“曲”的，书法中的点画也是一样，实现的方法也需要用时间来换空间，这个答案便是一个字：慢。
沿着笔划，将毛笔向前慢慢推移，这是汉隶书书法的主要笔法。为了达到这个“泐”，使得笔锋产生出“曲”，慢写就可以解决它！人们称隶书、楷书为静态书体，主要是因为它在书写时慢的原因。
联系客服
