小暑，是二十四节气之第十一个节气，干支历午月的结束以及未月的起始。斗指辛，太阳到达黄经105度，于每年公历7月6-8日交节。暑，是炎热的意思，小暑为小热，还不十分热。小暑虽不是一年中最炎热的时节，但紧接着就是一年中最热的节气大暑，民间有“小暑大暑，上蒸下煮”之说。中国多地自小暑起进入雷暴最多的时节。
小暑开始进入伏天，所谓“热在三伏”，三伏天通常出现在小暑与处暑之间，是一年中气温最高且又潮湿、闷热的时段。季风气候是中国气候的主要特点，夏季受来自海洋暖湿气流的影响，中国多地高温潮湿多雨。小暑这个时节虽然阳光猛烈、高温潮湿多雨，但对于农作物来讲，雨热同期有利于成长。
在过去中国南方地区民间有小暑“食新”习俗，即在小暑过后尝新米，农民将新割的稻谷碾成米后，做好饭供祀五谷大神和祖先，然后人人吃尝新酒等。[15]在北方地区有头伏吃饺子的传统，伏日人们食欲不振，往往比常日消瘦，俗谓之苦夏，而饺子在传统习俗里正是开胃解馋的食物，且饺子的外形像元宝，有“元宝藏福”的意思，吃饺子象征着福气满满。
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《中国画的三大标准！》
有人说，艺术无标准，也没有权威。那为什么很多中国画被捧得很高，有的却不值一提？而对于书画的鉴评，有的（如《二十四画品》）却绕不过？其实，艺术不是没有标准，也不是没有权威，而是艺术的标准和权威，是动态的，不是死的。艺术在每个时代，都会体现时代的精神。显然，几条死标准无法贯穿整个绘画史。
说艺术无标准，没有权威，其实是一种僵化的批评方法，在客观上为一些“烂画”、“丑画”、“行画”以及“不入流的画”等提供了行骗的借口。虽然每个人都可以喜欢自己认可的艺术，但不是如此就能确定艺术无标准和无权威。中国画是有自己的标准的，这些标准杂糅在了画家、鉴赏家的作品或题画中，从而没有一个现成的答案。但总的来说，中国画的标准应该包含以下几个方面：
一、“技”的成熟“技”的成熟主要是指技法的成熟，包括用笔、用墨、用色、用纸、用印、用水等各方面的成熟。比如工笔画的线条，需要一定的熟练和优美度。其实，线条最见功底，线条在国画里是一幅画的“筋骨”，像一个人的骨架一样支撑着肉体。
“技”的成熟，是中国画入门的最低准则。一般而言，只有技法的成熟，才能算是真正进入到国画领域。一位画家，如果基本技法都没有掌握，那么他是无法将自己想要表达的东西呈现在画幅上的。而有的画家“炫技”，也是容易流俗的。当然，国画技法是可以学习训练获得的，因此，只能算是鉴赏国画的最低标准。
二、精气神谢赫六法中将“气韵生动”提到了首位，也就是说，一幅画好不好，归根结底要看有没有气韵，也就是一幅画的精气神。而后来的鉴赏家将国画分成“逸品”、“神品”等以及清代黄钺的“24画品”，也是主要从一幅画的精气神来鉴赏。
一幅画的精气神，就像一个人的灵魂和肉体的关系一样，如果肉体没有灵魂，他就没有生气，就不美；只有肉体和灵魂的完美结合，一个人才能表现出活力来。一幅画的画面好比一个人的肉体，而他的精气神恰似人的灵魂。
如果说技法成熟算国画入门，那么达到精气神的境界，就是入道。道，是宇宙的本源，也是美的本源。就此意义来说，一幅有精气神的画，才算是真正意义上的国画。这可算是国画的中等标准。
三、创新创新在国画领域可以说是很难的。大凡历史上杰出的大画家，无不是在创新上形成自己的独特风格。国画的创新，不是脱离传统的创新，而是在传统的基础上推陈出新，最终形成画家自己的风格。
写意画始祖徐渭，正因为开创了写意画的新天地而享有很高的地位；而郑板桥、八大山人这一类画家，则将自己的情感带入国画而别具一格；近现代吴昌硕等将金石气息带入国画而成一代宗师。而齐白石、黄宾虹等，也都在创新上为人所称道。
一幅画里蕴含的创新的元素，应该算是国画的最高标准。虽然很多画家，从入门到入道，能将国画画得很好，但是，若画家不能创新，其作品从历史角度来看，不过是在前人的树荫下乘凉，也只能算是中等水平。只有创新性质的有精气神的国画，才能算是达到比较高的标准。应该指出的是，创新不是技法的创新（技法的创新是辅助性质的创新），而应该是意象、意境的创新。
《小暑》
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