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“艺之至，未使不与精神通。”两院院士我国著名的材料学泰斗师昌绪先生曾用这样的一句话评价著名书法家崔教授的艺术造诣。在岭南书法界，崔教授是一位“文墨相融，德艺双馨”的书法大家，在几十年如一日的艺术创作之路上，他如一位身处闹市中的大隐之士，潜心游弋在艺术的世界里，不断向书法艺术的塔尖攀登。今天，当许多人奔波在熙熙攘攘的名利场上，甚至连艺术也沾染了名与利的气息，崔仁辉教授却矢志追求另一种境界。
近日，带着倾慕之情，笔者有幸走近崔教授的书法世界，追寻他的艺术创作之路，倾听他对书法艺术的真知灼见。
痴迷艺术 物我两忘
非“科班”出身，但从小对艺术的渴望使崔仁辉达到了痴迷的境界，熟悉崔仁辉的人甚至用“艺痴”来形容他对艺术的孜孜以求。
崔仁辉祖籍山东，1953年生于福建闽西。从儿时开始，他就对艺术抱有特别的爱好，四岁学画，五岁学字，少年时就小有名气，被称为“神童”。青少年时期，在地处闽西的宁化成长，宁化历史悠久，英才辈出，如清代画家黄慎、大书法家伊秉绶等均出生于此，浓厚的古文化气息让崔仁辉深受熏陶，使其逐步走上艺术生涯。
画画不打九宫格，每天坚持一幅画，勤奋好学的崔仁辉从小就表现出与旁人不一般的艺术天赋，1974年，崔仁辉创作的套色版画作品《激流抢险》获得福建省美展一等奖，并在省报上刊登，一时引起关注。
1975年，崔仁辉来到广东，就读于华南理工大学（时为华南理工学院），虽然命运没有使他走上艺术创作类专业学习之路，但崔仁辉依旧保持着对艺术创作的激情，在书画的创作过程中，始终持之以恒笔耕不辍，主要以油画、粉画见长。在学校颇有名声。
进入暨南大学工作后，崔仁辉在艺术领域全面发展，凭着自己的艺术禀赋和勤奋精神，他在美术、平面设计、书法、篆刻、摄影等方面颇有建树，在本职工作之外还长期兼任美育等教学工作，并深刻影响了一大批渴望艺术的学子。
长期以来，崔仁辉在暨南大学主要从事宣传和行政工作。他于1986年就为暨南大学设计出沿用至今的校徽图案，主编过《图说暨南》，参与出版《香港6000年》，曾多年为《世界文艺》从事美术编辑、装帧和插图等工作。策划和主持暨南大学百年校史展览馆的创建工作。书法和篆刻作品多次被外国多所大学和国际友人收藏。
如今的崔仁辉教授，在艺术领域行走得更远、更广，他精通书法、篆刻、摄影，美术、爱好收藏、自行车运动，而用崔教授自己的话说，“艺术都是相通的。”
近日笔者受邀走进崔仁辉教授家中，各种玲琅满目的艺术藏品和书香墨韵令人深深陶醉，其中一个柜子珍藏着的各种类型相机就有30多部，镜头40多支。崔教授喜欢在家钻研书法，即使外出旅游时，当别人选择购买时尚潮流商品时，他却喜欢淘一些当地的文化产品，然后回家细细品味把玩。由此，我们见证了一些友人对崔仁辉教授“艺痴”的说法。
字如人生 通达神韵
在所热爱的艺术领域，书法让崔仁辉教授的艺术生涯得到了最饱满的诠释，所谓“字如人生，人生如字。”大概就是崔仁辉教授的境界了。
中国书法是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术，源远流长，光耀千古，凝聚着传统文化精髓，闪耀着独特的艺术光芒。崔仁辉教授酷爱书法，多年以来，一直坚持书法作品创作，对于书法艺术的认识也在不断深化。
谈到对书法的喜爱，崔仁辉告诉笔者，以前对什么艺术都想尝试一下，到了中晚年之后，心也慢慢沉淀下来，发现只有书法这门艺术，在一笔一笔的勾勒之间通达神韵，助人踏上艺术的巅峰，彰显出人生的魅力。
崔仁辉教授擅长多种书体，气韵流通的行书常被世人称道。他常把篆的笔意、隶的情趣、草的气势，巧妙的融合在他的行书作品中，从容书法感情，心性平和时可近楷而成行楷，意气风发时可近草而成行草，若揉入隶书，则化流美为古雅。碑帖兼顾，行云流水，变化多方。
在崔仁辉教授看来，书法意境的获得并非一朝一夕之事，而是要长期潜心苦练，少年时代的崔仁辉就是在白描范本中开始练习的，在其中领悟到了书法线条的魅力，其作品《洛神赋》、《嵇康养生论》洋洋洒洒各一千多字，在尊崇传统中有所创新，点画自如，一点一拂皆有情趣，从头到尾，一气呵成，游弋自在。
书法家追求作品的线条美，崔仁辉教授尤其注重骨法用笔，不管何种形态的点画，均采用中锋用笔为主，在速度快慢的作用下，显示出力度，厚度，韧性来，塑造出点画形象里面的“筋肉骨气”的线条来，笔锋的藏，露，行进角度，方圆不同，体现出独特鲜明的点画形态，充分表现出书家的线条修养。
在用锋技巧上，崔仁辉教授讲究“搭锋”与“丝牵”的充分运用，表现出来的走笔轨迹随着点画形态的丰富多变，让笔毫的锋尖施展在线条的始与末，使静态的书体活动起来，在点画中体现出'留、徐、涩、阻、行、速、疾、畅'的意趣，显露出生气勃勃的、富有动感弹性的动态之美。
谈到书法中线条的运用，崔仁辉教授告诉笔者，“单独的一笔线条，感觉不出它美还是不美，在书法里面，从笔画来讲，将多个线条进行粗细对比，长短对比，曲直对比，浓淡对比，干湿对比，通过这些对比构成一个书法艺术的交响乐。”
在书法领域还有一点不容忽视的就是构图，构图被称作“章法”或“布白”，章法之妙，首先在于“字之体势”，其次是“血脉相连”，再次使“气候通其隔行”，在崔仁辉教授书法作品中，他将内心感情活动通过手中的笔墨，转化成活泼的点画与生动的字形，在更大范围内调整字与字之间的呼应关系，或者在字与字之间制造矛盾，然后巧妙地化解，在运动中求得新的平衡与和谐，形成“气韵生动”的书法作品，在字之体势和字组的节奏感上，构建出一个“崔氏风格”的行气，崔仁辉教授的书法作品总是在经意和不经意中，随机应变，因势利导，随姿生势，随势作气，单个字的笔画组合，点画匀称，润燥适当，内气充足，点画与字形的变化统一在连贯的运动当中，虚虚实实，藕断丝连，错综映带得恰如其分，彼此间能同气相求，外气充沛。
淡泊名利 潜心艺术
在书法艺术创作的路上，崔仁辉教授40多年如一日，孜孜以求，从不懈怠，也不为时运所左右、潮流所趋使，有天赋而更靠勤奋，有个性而不事张扬，最终达于如此超拔的艺术境界，令人叹为观止。
如今，退休之后的崔仁辉教授仍旧自由遨游于艺术的王国之中，从心所欲，不逾规矩；物我两忘，浑然一体；行云流水，自成章法。崔仁辉教授告诉笔者，书法艺术最能反映一个人的瞬时心境，而“感觉”非常重要，比如书写狂草时，如能喝点酒，达到“六七分醉”的境界，兴之所至，一挥而就，而在心态平和清净之时，此刻书写蝇头小楷最为合适。
楷书厚重工稳，隶书遒劲坚实，行书流畅矫健，草书灵动飞扬，在当代中国书法界，崔仁辉教授是以性灵之呈现见长的书法大家，“崔氏风格”的作品只要一出现在书展或者其他场合中，往往给人惊世之感，为许多书法爱好者收藏。北京师范大学党委副书记唐伟先生如此赞叹：“读子岚先生的作品实乃一种艺术享受，笔走龙蛇又遵循书道法度，汲取前人有具个性神采，收放自如，如风云之变幻，激昂顿挫，兼具韵律之美，引人欣赏，心畅神怡。”
书法作为中国传统艺术的精粹，历史悠久，内蕴深厚，但今人如何传承，崔仁辉认为既不能丢掉传统，也不能死死抱住传统，而应以传统为基础并需要自我创新。他说，在人类的发展史上，任何一门艺术都要不断的往前发展，要学会走路必须要拄着一根拐棍，或者扶着墙壁才能够不摔倒，你一旦学会走路了，就没必要再拿个拐棍，书法也是这个道理，当临帖到一定程度的时候，写到烂熟之际，就要加上自己的东西，古往有之。
退休之后，潜心创作的崔仁辉教授对书法艺术有了更高的升华和领悟。他认为，当前各种艺术形式正在普及，但是真正能够攀登艺术顶峰的人还仍然比较少。以自己的创作之路为参照，崔仁辉说从小因为兴趣使然而开启了艺术之门，把新华书店当老师，因此天赋和勤奋是攀登艺术巅峰很重要的两个因素。
淡泊名利，潜心艺术，追求自我心性修养，“文墨相融，德艺双馨”的崔仁辉教授长期工作生活在广东，已经成为当今岭南书坛颇有影响力的一位书法大家。虽然已是花甲之年，他仍旧以“临池学书，水为之墨”的刻苦精神来传承书法这门艺术，以与时俱进舒展性灵的自我气质，推动着视觉艺术的不断朝前发展。
【书家介绍】
崔仁辉，字紫岚(子岚)，号养真斋主人。祖籍山东，生于福建。自幼酷爱美术、书法，并涉及篆刻、摄影等诸多视觉艺术领域。1978年毕业于华南工学院(今华南理工大学)。其后一直在暨南大学从事宣传和行政工作，并兼任大学美术、书法和摄影等教学任务。现为华南师范大学客座教授、河北师范大学书法艺术研究所研究员、河北大学艺术学院美术学客座教授、广东技术师范学院兼职教授、《检察日报》正义书画院广东创作基地特聘书法家，崔仁辉书法第一网“点墨成金”服务签约艺术家。
其擅长多种书法字体，气韵流畅的行书常被世人称道，篆的笔意、隶的情趣、草的气势巧妙地融入行书作品中，碑帖兼顾，流美隽雅，古朴端庄。近年来多次举办个人书法艺术作品展，其中不少作品流于海外及坊间，广被喜爱中国书法艺术之中外人士和社会团体收藏。
文/钟利 范国清
编辑：书法第一网
总编微信：11660975
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