【书画欣赏】李军平：实力派画家的楚韵丹青

画家简介

李军平，女，武汉人，湖北美术学院艺术硕士毕业, 湖北省国画院专业画家，擅长人物、花鸟、山水画，获文化部全国群众美术金奖、武汉第十届美术年展银奖、第十二届湖北省美术作品展优秀奖、2014年全省女职工书画大赛绘画类一等奖、湖北省楚天群星作品奖（最高奖）等奖项，多幅作品入选中国美协举办的2012年全国中国工笔画大展等10余种画展，系列作品发表在中国文化报、中国美术报等数十家媒体！

1、《采茶姑娘》，工笔重彩画，宽 180 ⅹ高115厘米

2、《苗家情深》，工笔重彩画，六尺

3、《游园惊梦》，工笔重彩画，150ⅹ60厘米ⅹ3条屏

4、风清月影，71ⅹ48厘米，工笔重彩画.

5、《书香怡情》， 90ⅹ68厘米，水墨纸本

6、《亲子图》，68ⅹ68厘米，水墨纸本

7、《故园记忆》，工笔画，六尺

8、和风系列之一，90ⅹ68厘米，水墨纸本

9、忆故乡

10、《采茶女》，90ⅹ60厘米

创作谈

我是一个随性的人，尤其在绘画方面，突然间有了感觉或者冲动欲望，便会忘记一切全心投入绘画中，并快乐着。在作画的时侯，会感觉到周围的一切都已不存在，听不到也看不到，只有自己与画的交流，好像自己已走进画面，画面上的人儿与自己是那样的熟悉，那种感觉真的是很愉悦很畅快，静静的、静静的写出心灵的感受。我很喜欢这种作画的感觉，我想画中的人物也许就是心的移物，是隐藏在内心深处的另一个我，是真情实意的流露。

我是一个非常注重情感感受之人，如果对题材没有感觉，是绝对不动笔的。没有热情、激情的创作我认为是枯燥的，是没有生命力的，勉强作画是一种痛苦。清初著名的画家恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作者在摄情，不可使鉴画者不生情。”如果画家在作画时无动于衷，则创作出来的作品必然冷漠无情，也就无法打动人心，无法和观众取得共鸣。画家的构思总是在生活实践中被某一形象或事件所吸引，产生强烈的创作冲动而开始的，并渗入自己的情思和想像以及对形象的独特感受，反复酝酿，而进入创作过程。

一般在我的画面中表现的都是一种和谐、美好的气氛，无论是现代还是古代、人物还是景物，都是我心灵真实的感悟，都是带有情感性的，也是对未来的追求和对美好生活的热爱之情。

创作《采茶姑娘》的最初想法来源于武汉南湖边的一片茶园里，春日暖暖，茶园里传来快乐的声音，原来是年轻的妈妈们带着孩子在采茶，小篮框里是嫩绿的茶尖，孩子们稚嫩的欢笑声弥漫在茶园里，适逢茶园里几棵高大的泡桐花怒放着无比美丽，这是一幅鲜活动人的场景，让我感觉到了家乡的味道，从而萌生了创作动机。随着对采茶女各方面的深入了解，虽然劳作很辛苦，但是质朴、勤劳的她们却对生活充满了热爱。经过数十次的写生与琢磨修改，运用工笔重彩的表现技法表达出画面真善美的意境。

在创作《游园惊梦》时，最初的触动是无意间看了这部经典折子戏，小时候也看过《牡丹亭》小人书，那时还读不懂。现在再看觉得特唯美，爱情之美，造型之美，多少戏剧名流为之演绎。感动之下创作了这幅作品，从选材、构图、造型、色彩反复琢磨修改了很多遍，想要画出自己心目中的意象，人物的生动传情，墨的流动韵味，色的明艳但却含蓄，画面中有一种虚幻而真实的气息，互相交织而传递出美好纯洁的爱情之歌。在绘画过程中我一直都是保持着新鲜的感受和激情，每一次动笔都是期待。这幅画我比较满意，它很好的传递出了我内心所想要表达的意蕴。爱情的纯美、美好的愿望从古至今都是人们内心的向往。

2010年我去宏村、西递采风，来到宏村的前几天，一直下着雨，不过宏村的雨景更美更有特色，雨雾中黑白相间班驳的古宅老墙倒映在清澈的湖水中，几只小鸭尽情地畅游，便有了晃动的波痕，于是水中的倒影就有了恍惚的神韵。马头高墙、石雕漏窗、门罩门额是常景，古树掩隐其中，湖光山色相映成趣，美不胜收，真如一幅美妙的中国水墨画，我走在青石板的路上，呼吸着清新怡人的空气，欣赏着美妙的画面，人、古建筑与大自然融为一体。在朴实纯美的民俗风情画面中，让我深深感叹的是古民居艺术的精湛超群，尤其是高超精巧的徽派木雕、砖雕、石雕、竹雕，惊叹于当时技艺的绝伦，世界无以伦比。让我无比感慨，当时我流连于精美而朴实的徽州雕刻，看不够而反复揣摩，心中一直涌起一种创作的冲动，想着如何把雕刻艺术融入到人物创作中，体现出古朴而典雅的风格或者说还有一种说不出的内心的情感感受。因为是明清时的徽派民居，所以查阅了大量的明清时人物图像，研究服饰及当时的徽派文化，还观看了黄梅戏表演《徽州女人》，也从书中了解到当时徽州女人的柔美、温婉与坚韧，我深深地被她们感动，在心灵上、情感上默默的交流着，为她们忽喜忽忧忽悲。就此产生了以女人与徽派民居相结合的作品，表现女人秀婉、温柔的一面，使整个画面透出一种古意的风格。在创作动手之前，已在我的头脑中有了大体的立意，并且在大脑中反复酝酿，结合想象、修改，画面由模糊、不确定渐渐明朗，就这样，有了《和风系列》一组作品，也把自己内心的情感融入其中。

2012年，我从贵州采风归来，苗家女子的勤劳善良和美妙的歌声让我感慨，尤其是精美的刺绣深深的吸引了我，经过反复酝酿创作了《苗家情深》，暖暖的阳光下母亲带着宝贝逛集市，幸福甜蜜。孩子的背篼、头帽都是妈妈一针一线的绣制，蕴含了妈妈浓浓的爱意。作品浓厚的重彩渲染出春暖花开的情意、生命的律动和对生命的热爱。

《故园记忆》的创作来源于父亲家里的一把老竹躺椅，老躺椅的关节处缠了许多布条，已经破旧不堪，父亲说不能再用了要扔掉。从小伴我长大的躺椅给了兄弟姐妹多少欢乐呀，多少次捧着小脸围在奶奶、外公的周围听故事，讲笑话，捉迷藏。奶奶外公都已不在，但院内欢乐的笑声永远留在心里，美好的回忆与不舍创作了这幅作品。暖灰色调呈现出宁静家园，红色略旧的靠垫给作品一抹鲜色，微风掠过，老躺椅静静地诉说着曾经的欢乐时光。

画为心物熔冶之结晶，以真率为本色，真情至性才能达到境界美的极致，来不得半点伪艺术，做人亦如此，做艺术更要真。以真诚的心灵创作每一幅画，没有情感的画是空白乏味的，只有融入满满的感情才能表达出感动的作品，在喧闹的世界里静静地画自己的画，是一种执着，也是一种幸福。现实给人以许多束缚，而绘画却给了我心灵的释放与滋养。我是一个对生活充满热情和希望，也是认认真真之人，感恩并快乐着。一花一叶一世界，我欣赏自然界中的每一物，总能发现一些让人心动的美感，尤其喜爱花儿，娇羞的、昂然的、娴静的......，俨然是个性迥然的人儿与你对话，物我交融亦是如此吧。我喜爱美好的事物，真善美的画境是我追求的也是不经意间流露出来的。

以上是我在创作中的一点感想，艺术道路无止境，天行健，君子以自强不息。无论怎样我都会一如既往，真实的表达自己，静下心来，沉下心来，不断创新，坚持自己的追求，在艺术道路上踏实前行。