传奇人生
潘玉良原名陈秀清，生于1895年6月14日，江苏扬州人。幼年孤苦，被亲戚卖入青楼。后潘赞化将她从妓院赎出纳为小妾，从此改名换姓。婚后开始学画，并考进上海美专，1921年取得官费赴法留学。潘玉良以优异成绩从巴黎国立美术学院毕业后，获得罗马奖学金，成为进入罗马国立美术学院的第一位中国女学生。
1928年，潘玉良和母校校长刘海粟巧遇，受邀返国。后来应同窗徐悲鸿之邀，转任南京中央大学艺术系教授，协助蔡元培组织了中国美术学会，这是她一生中最辉煌的时期。但因早年身世而蒙受蜚短流长之苦，心灰意冷之下，潘玉良于1937年再度远离家乡，从此再也无缘回国。1977年7月22日，潘玉良终老于法国。
临窗自画像 59x73cm 1945
手拿红书自画像
黑衣自画像 64x92cm 1940
画中的潘玉良身着黑色绣花旗袍，端坐在西式铜钉扣皮椅上，身旁的桌子铺着白色桌布，上面摆着一只插满鲜花的中国清朝粉青釉瓷瓶。整个画面呈现出中西合璧的布局，让我们感觉到潘玉良对中国文化的依恋。作品用色丰富，笔触明快。这一时期她当选为中国留法艺术学会会长，并获[法国国家金质奖章]，应是意气风发的时期。
情感
潘玉良的感情世界里有两个男人，一位是将她从青楼救出，栽培她学画和赴法留学，让她终生感激的潘赞化；另一位是在她贫病的晚年支援她、照顾她、与他共葬一穴的王守义。
认识潘玉良的人说她外表粗狂，为人豪爽，颇有男子气概，但是从她的作品来看，她内心的感情世界应该是非常细腻敏感的，一如任何小女子对爱情充满了渴望。她对母爱的表达就更加直接了，虽然潘玉良终身未曾生育，但她有不少作品是反映亲情的，从中可以看出她对母爱的憧憬。
柔情 （水墨画）80x142cm 1968
画面上一黑一白，一男一女两裸体人物互相依偎、亲密无间的情景实属罕见题材。这种描绘男女之情的作品只在潘玉良晚年出现，或许是作者对于年轻时浪漫情感的回忆。画面中利用男女的肢体形成了紧密的菱形构图，用缤纷的花朵营造出浪漫气息。
沐浴（水墨画）68x51cm
此画的特殊之处在于用西画的技法描绘出了中国的水墨画，人体的皮肤采用点画法，人物形态则是日常生活里不被注意的小动作，母亲一边抱着孩子，一边用脚试着水温，旁边有一个水瓶，还有一女子准备帮忙。画面生动、活泼，反映了画家细心敏锐的观察力。
母爱 33x24cm
母与子 99x80
在盛夏的海边，一对母子躺在铺着花巾的海滩上，享受温暖的日光浴。婴儿沉浸在母亲的慈爱中，母亲用手小心地托住自己的孩子，从画面中能感受到浓浓的母爱。
潘玉良终身未育，不是她不爱孩子，也不是她没有生育能力，史料记载她确实怀孕过，最终她还是没有享受到为人母的天伦之乐，这中间有她为艺术所作的牺牲，然而更重要的是因她不幸的出身和因此所受到的诸多不公平待遇，使她担心孩子日后会受到歧视，无法在社会立足。潘玉良有不少作品是反映亲情的，从中人们能体会到她那深深的母爱和浓厚的亲情。
舞春风 74x54cm
双人扇舞 65x53cm 1955
窗前女郎 53.5x75cm 1944
对生活的描绘
潘玉良的绘画风格很明显受到野兽派的感染，但同时又相当熟悉印象派的技法。潘玉良对大自然与生活的描绘多以小品居多，常常是她在现实生活中的写生或随笔，题材相当多元化。从巴黎街头到乡村风光、日常生活，都是经常入画的题材，绘画技法上比较倾向于后期印象派。
午茶时光 41x27cm
在巴黎一户人家的庭院内，绿树成荫，院中有七位妇人围坐在一起，其中一位身穿绿色中式旗袍，手拿画板和画笔，正在为坐在对面的两位女子画像；身后站着一位女子歪着头在观看；旁边有一位身穿蓝衣的女子在为大家斟茶；居中的靠背椅上坐着一位穿花裙，戴花帽的女子；旁边有一女子，一手扶椅背，一手在逗一只小白狗。整个画面的人物动静有致，充满情趣，生动地描绘出七位女子茶余饭后在庭院休闲的惬意景象。
花摊 33x24cm
巴黎铁塔 32x24cm
街景 32x24cm
海水浴场 54x45cm
对曼妙女体的歌颂
潘玉良的水墨人体画有她的独门技法，往往先用流畅的墨线勾勒出人体造型，然后再点染重彩塑造人体的质感。有时她也先画出主体，再用墨线强调姿态的动感。构图方面，运用了中国画的留白，在背景处则改用点描和交错的笔法来填充。画艺成熟后的潘玉良，常激情于曼妙女体的描绘，在一幅幅丰盈饱满的人体画中，可以看到生命的力量和她对女性魅力的崇高颂扬。
背卧女子(水墨画） 93x69cm 1960
作品中的人物以女子侧卧为主题，画中的花巾将整个单纯的构图赋予装饰效果，花巾的颜色与图案衬托出人体的线条，使之更为生动。将中国的水墨加入西画大胆的用色，将国画的构图与西画的技法融为一体，这无疑是一种创新，也是潘玉良独创的彩墨国画风格。
照镜（水墨画）64x90cm 1954
女仆 60x92cm
画中是跟随潘玉良多年的黑人女仆艾尼丝，在潘玉良的许多作品中都可看到她的身影。由于她们主仆关系甚密，常以姐妹相称，因此艾尼丝在为潘玉良作模特时，神态显得非常坦然自若。画中潘玉良采用了鲜艳的绿色来衬托人物棕红色的皮肤，将双手搭在椅背上，让身体呈现出自然的曲线，并巧妙的配上一对大耳环，具有民族文化气息。从此画可以看出潘玉良用色的热烈和大胆。
菊花与女人体 72x91cm 1940
舒坦 91x59cm 1941
一位平躺在白色床单上的裸女，枕手而眠。画面上人物宁静安逸，人物的线条比例恰到好处。可惜画面正中间有一道27厘米长的裂口，虽曾经过修复，但画面的完整性还是被破坏了。在此画的背面发现有画家记述的一段文字：[此画出品一九四一年巴黎春季沙龙 有德军要求减价让与 未允 在画展闭幕先二日（一九四一年五月二十一日）发现此画被划破 同时尚有当代名画家VAN Dongen大幅佳作亦被裁破也]。
此画被破坏的原因已十分清楚，从中我们对潘玉良爱恨分明的坚强性格可见一斑。可以想象，在当时被德军占领的巴黎，德军想要的画，没有多少人敢不允的。
静物画
蓝瓶红花 38x46cm
梨与菊花 57x73cm
面具 65x54cm
郁金香与猫 59x72cm
老照片
潘玉良（中）在巴黎画室
潘玉良工作一景
潘玉良于巴黎画室中雕塑
潘玉良于巴黎巴拉斯的墓地
晚年照（约70余岁）
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