每一帧都是一副好作品，说的仅仅只是漂亮吗？
我想不是的。
纪录片，风景片，拍动物的，美的是万物生灵，镜头仅起呈现作用。
镜头上第一部印象深刻的，应该是《战将波将金号》，1925 年的电影，如今看来剪辑依旧凌厉，镜头依旧风骚。
再比如，很多大导演的很多电影实在是让人印象深刻。
贝拉塔尔的《撒旦探戈》，7 个半小时的电影，苏珊·桑塔格说每一秒都雷霆万钧。
比如这是第四段开篇，两个人穿过小城的一个长镜头，在这样的镜头语言里，才能深切感受到电影艺术的魅力。整体说，整个电影每一个镜头都有可取之处，绝对算得上每一帧才是好作品。
再举例，希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒和一日》里，老人将小男孩送到边境的时候，看见如下场景：
然后果断选择掉头带着小男孩离开。私以为，这样的具有力量的镜头，才叫做好的作品。再问，那些秀美风光的纪录片，除了让人应接不暇的美景之外，剩下还能有什么呢？
塔可夫斯基的部部作品，都值得一看，个人觉得，《乡愁》是集其特色大成又别具一格的作品。带有神秘色彩的故事走向，神神叨叨的人物，纠葛的男女主角，都因为一个个梦幻诡谲的场景变得无比生动。
有人认为，塔可夫斯基的电影语言是超越了电影了存在，的确，在《乡愁》里，每一个场景独立抽离出来都是美妙的艺术作品。马格利特认为“神秘”是艺术作品不可缺少的一部分，那么，在老塔的电影里，你甚至会迷失真实。
《乡愁》里有这么一段对话：
——你在阅读什么？
——塔可夫斯基的诗集。
——俄语吗？
——译本。作者是个诗人，是很好的译本。
——扔掉它。
——为什么？
——诗是不可翻译的，艺术如是。
再举个例子，台湾的蔡明亮，擅长看似毫无内容的冗长镜头，镜头里可能有人，也可能没人，只有几件寻常事物，嘈杂低沉的背景音悠悠然，平静得让人昏昏入睡。就连蔡导自己都认为观众去电影院看自己的作品会睡着是件再正常不过的事情。但安静的镜头里，才能沉淀积蓄无比的能量。《爱情万岁》如同蔡导的其他作品，刻画小人物的市井生活，男女之间若即若离的情感关系，安静的故事，安静的镜头，一些似乎可有可无毫不重要的小插曲，然而，直到某一刻，蓄谋已久的力量才爆发。比如，这个男主角 1 从男主角 2 和女主角欢愉的床下偷摸爬出，趁着男 2 入睡时，俯卧一侧，深情看着他。
情绪在这一刻爆发。我才明白桑塔格所说的“雷霆万钧”。
蔡导的电影里也会有东方塔可夫斯基般的镜头，比如《黑眼圈》：
虽然蔡导的多数电影的多数镜头，看似平白无奇，但就能说不是好的镜头，好的作品么？
还需要举例子么，这样的例子可以举出很多很多来。
伊朗的阿巴斯也擅长耐人寻味的长镜头
台湾的侯孝贤如是
布列松的《小偷》拍腿的一个镜头，黑泽明的《梦》里的梦境，李沧东《绿洲》里墙上的枝桠投影，萨里波特《探戈课》里的一场舞，季耶夫洛夫斯基《十诫》第一部最后流泪的圣母……等等等等
每一个镜头都漂亮得让人惊异的，是风光片。而总有那么些电影，那么些镜头，看似平常，却不经意里时常能想起，这才是好作品。
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