阿根廷首都布宜诺斯艾利斯是南美当之无愧的文化之都、艺术之都,全市遍布大大小小的剧院,每当夜幕降临、华灯初上,各种悠扬的旋律便交织回响在这座不夜城的上空。
在所有剧院中,科隆大剧院(TeatroColon)无疑最负盛名,它不仅被誉为南美音乐圣殿,更跻身世界十大歌剧院之列,甚至与美国纽约的大都会歌剧院以及意大利米兰的拉·斯卡拉剧院并称全球顶级三大歌剧院。
能走入这座顶级音乐殿堂,欣赏一场世界高水平的演奏,无疑令人神往,如果又恰好是一位中国艺术家的演出,就更是锦上添花了。
周末,我有幸坐在科隆大剧院的舞台下,聆听了中国钢琴家郎朗的独奏音乐会,很棒的位置,看得非常清楚,声音效果也超赞。
演出八点半开始,提前半个小时,就开始有观众在剧院门前排队等候了。
如水的夜色中,科隆剧院一扫阳光下的宏伟,平添了几分妩媚。
步入中心剧场,相信所有人都会不由自主地发出“哇”的一声惊叹。
科隆剧院,也有译为哥伦布剧院,其修建过程颇富戏剧性。剧院始建于1890年,由著名设计师弗朗西斯科·塔布里尼主持修建,原计划于1892年竣工,以纪念哥伦布发现美洲大陆400周年。
但剧院在建造过程中几经波折,两位负责的建筑师相继去世,还一度因经费问题被迫停工。直到1908年5月25日,经过18年的漫长施工,科隆大剧院才最终正式揭开帷幕。
剧场大厅呈马蹄形,面积达7000多平方米,拥有上下高达六七层的包厢,可同时容纳3000多名观众。除2500多个坐席之外,还可以接纳近1000名观众站着欣赏。
科隆剧院门票不菲,以郎朗的这场演奏会为例,最好的座位售价1500多比索(约合335美元),即使普通坐席也在300比索上下(近70美元)。但如果购买站票,最低只需43比索(不到10美元)。
特别值得一提的是,剧院还经常举办免费音乐会,水平不低,却面向大众。在美妙的音乐面前,所有人都是平等的,无论贫富贵贱,都有欣赏艺术的权利。
满眼的红色和金黄是剧场的主要色调。
大厅的穹顶装饰着阿根廷著名画家乌尔·索尔迪创作的音乐舞蹈题材绘画。
科隆剧院拥有长达35.25米,纵深34.5米的巨型舞台,在全世界的剧院中称得上名列前茅。乐池可容纳120人,并可由升降机抬高到舞台水平,供大型交响乐队或合唱团演出使用。
科隆剧院是世界上为数不多的可自制戏剧服装以及道具的剧院之一,目前收藏有100万件道具、9万件服装以及500多个剧目场景。
在剧院庞大的地下室中,有各种专门的服务性设施,比如为戏剧以及舞蹈演出而开设的服装厂、制鞋厂等等,设备一应具全。
从这个意义上说,这座南美著名的音乐殿堂,实际上还是一座藏品丰富的博物馆。
仅在剧院的靴鞋收藏室里,就陈放着4.2万双不同时代、不同性别、不同年龄、不同职业的人所穿的各种鞋子,其中包括一双色彩绚丽的中国古代厚底靴,那是1956年中国京剧团访问阿根廷时,扮演“美猴王”的京剧演员李少春曾穿过的“齐天大圣”的靴子。
遗憾的是,如果想亲眼目睹这些珍贵的藏品,必须另外付费预约参观。也就是说,即便购买了音乐会的门票得以入门,也难以参观到这座庞大剧院的其它角落。
郎朗先后演奏了巴赫的帕蒂塔降B大调第一号组曲(Partita No1 in BFlat Major,BWV 825)、舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲(Sonata in B FlatMajor,D.960)以及肖邦的练习曲(Chopin Etudes Op.25)三部作品。
有意思的是,科隆剧院从2006年11月开始进行大规模修缮,整个维修工作持续了整整3年半,耗资一亿多美元,直到2010年5月才重新开放。
所以说,郎朗的这两次演出时隔7年,也见证了科隆剧院旧貌换新颜的一个历程。
这几天翻看阿根廷的报纸,发现当地媒体比较津津乐道的是郎朗自称梅西的“粉丝”,据说两人还相约今后让各自的孩子互换学艺。
另外,郎朗曾师从丹尼尔·巴伦博伊姆,后者在阿根廷是妇孺皆知的钢琴大师,这无疑令阿根廷人对他的这位中国弟子增添了不少好奇与亲切感。
翻开科隆大剧院的历史,不难看到一连串在国际乐坛上星光熠熠的名字,托斯卡尼尼、鲁宾斯坦、世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈以及卡雷拉斯等等,还有众多世界一流的交响乐团、芭蕾舞团、合唱团都曾在此登台。
现在,令我们骄傲的是这份名单中也将加入中国艺术家的名字。
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