面对古朴、浑厚的锻铜工艺品，我们不禁会称赞它的技艺精湛，这种召唤出内心深处对美的共鸣，就是工艺于人的最大价值。
这一件件的作品，经工匠的手反复摩挲，注入最虔诚的灵魂，所以栩栩如生。这就是苏珊朗格口中的：“艺术品作为一个整体来说，是情感的意象。”铜器所呈现出来的，应该也是一个个坚守的匠人。
千锤方成器 百载有余温
文 | 物道
去一般工作室那天，下着可能是广州有史以来最大的“龙舟水”，撑着一把顺来的伞，在大雨如注的街上狂奔。烦躁的心在踏入“一般”工作室的瞬间，忽然平和下来。
屋子不大，堆满了各种天然的材料和家具样板，还有沈文蛟从世界各地搜集回来的瓶瓶罐罐，一身素衣麻布的蛟哥与我们面对面，聊着成立“一般”工作室的初心、现在和未来；聊着为之努力的中国传统手工艺、文化……
为什么是一般？
一般工作室的英文域名叫做“soso”，而他们做的事情一点也不稀松平常，比如把当年随日本竹编大师学艺的中国竹艺师傅从地头拉回工作室，为他们的手艺创立了顶级竹艺品牌——两个。再比如，与锻铜工艺师梁晓宁合作，将从来没有过的大型“片活”和现代设计结合，创立了限量艺术家具“CU”品牌。
这不是一般所谓民艺保护者做的“原封不动地守护”，而是一种“造血式传承”。
这样的传承，既需要考虑到工艺的完整性，又需要兼顾当代的审美基因，其中艰辛，非一般人可道。
那么，为什么是“一般”？沈先生说：“平常心，非常事。”不一般的事情，要用一般的心态去做，不愠不火，不急不躁，无功利之心，该来的自然会来，这就是一般工作室秉承的哲学。
从CU可见一般
从广州西关恩宁路传来的铮铮打铜声，已经传了上百年，今天荔枝湾畔的铜艺街千辛万苦保留下来的，基本都是铜锅铜捞之类的生活器皿。手打的铜器活儿，又苦又累，如果再加上造型创新，那就是难上加难。
而沈文蛟和梁晓宁，他们一直在做超越普通打铜的另一件“疯狂事”。结合片活浮雕和家具造型，一整张厚铜板锻打，坚决不焊不接，每一锤一击全凭手工去完成。器皿锻打，一把小锤一个小工作台即可，厚板锻打则完全不同，为了得到一个造型，梁晓宁亲手做了一套锤子，最大的一把重达20公斤，一天只能抡60锤。精细刻画锻打要求更高，一旦心急，随时便穿透铜板，前功尽弃。这是一个少则月余、多则数年的苦行，若不是拥有一颗“一般”的心，真坚持不下来。
在历经上万次大锤小锤的交替锻打后，一块铜板有了新的生命。它成为一把椅子、一张茶台或是沙发！这类超大件“铜器”历史上从来没有过。沈文蛟和梁晓宁另一个想法就是把过去挂在墙上的艺术品拉到人们的生活中，我们可以看到手打铜特有的痕迹和铜氧化包浆后特有的光泽，跟所有手作一样，它沉静内敛，传递着一种温暖的意味。
打铜人会老，但铜艺不会老。沈文蛟说：“手工最能寄托人的情感，我们的任务就是在传承传统的同时进行颠覆性再造，使人们的目光重新回归传统。”这也正是“使物有悦人之美，使人有惜物之心”的物之道。
在安静的一般工作室，因着对中国精致生活的共同热爱，我们和沈先生聊了很久，离别时，原本滂沱大雨的天空开始放晴，在清新的雨后，我们似乎看见有一丝叫做生机的东西在这片土地上缓缓生长。
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