这是美国艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）1970年在美国内华达州沙漠完成其最著名的作品《双重否定》后的又一惊人之作，也将是最大的城市环境艺术作品之一。
Michael Heizer的这件作品是一块340吨重的巨大的石头《漂浮的重量》花了1000万美金运到洛杉矶郡美术馆，在交通运输史上都是一个奇迹。运送这件作品的卡车有196个车轮、44个轴，大约有60个工人参与了这次大规模的搬运中。这就是美国当代艺术，强烈的形式感，却无关内在的使命感。
美国艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer，1944—）以其作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中，使环境与作品完美结合。对岩石、土地及沙漠景观的利用，构成了海泽艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。
早在上世纪六十年代，艺术家Michael Heizer就酝酿用一块从地底下挖出来的整块巨石来创作一件艺术作品，但由于技术所限，一块重达120吨的巨石挖掘到一半时就半途而废。若干年后，Michael Heizer先生有了更宏大的计划，他看中了洛杉矶郊外的一块340吨巨石，于是便有了今天这件“Levitated Mass”。
在交通运输史上就是一个奇迹
这块340吨重的巨大的石头有两层楼高，花了1000万美金运到洛杉矶郡美术馆，在交通运输史上都是一个奇迹。运送这件作品的卡车有196个车轮、44个轴，大约有60个工人参与了这次大规模的搬运中。
现在的问题是，用1000万美元来搬这块石头值不值呢？Michael Heizer先生实现了他的艺术梦想，LACMA因为这次全城关注的搬运而顿时声名鹊起，所有参与到整个过程中的赞助商、搬运公司和电视台都受益良多，而洛杉矶乃至全球的人们从此也多了一件充满想象力的作品。这，难道不是美式创新精神和艺术创造力的又一案例吗？
这是一块洛杉矶最著名的石头
《漂浮的重量》这块原本重达340吨的大石头，本来是在河滨郡，在拖吊车的牵引下，经过近100公里的路程之后，抵达洛杉矶郡立艺术馆，也成为洛杉矶最著名的石头。架在一条特殊的走道上，俨然就像一颗飘浮在空中的大石头，它也成为洛杉矶市最新的地标。
每个从这里经过的人都会不由自主地抬头望一下这块“压顶”的巨石，感受一下“有惊无险”的感觉。
连耶稣都按耐不住想要举起这快巨石Levitated Mass
由于自然界的侵蚀，他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一：时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分，所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。海泽曾说，他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调，而纯粹在于艺术。
他所采用的雕塑语汇，使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时，呈现出独特的空间感，使观者犹如漫步于人造峡谷中。
随时间流逝而损毁的艺术
1960、70年代晚期,迈克尔·海泽以他在雕塑的场所、材料和规模等方面进行的大胆尝试,为传统雕塑提供了新的可能性,也对雕塑的话语形式提出了重要的质疑。对岩石、土地及沙漠景观的利用,构成了海泽艺术创作的核心美学,同时也反映出作为杰出考古学家之子的家学传承海泽曾和父母游览过无数的古代遗迹,而上述材料正是这些遗迹中基本的建筑要素。海泽曾说,他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调,而纯粹在于艺术。他所采用的雕塑语汇,使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时,呈现出独特的空间感,使观者犹如漫步于人造峡谷中。
大地艺术《双重否定》移动了上万吨土石方
大地艺术在1960年代中后期兴起于美国。它把抽象表现主义的大尺度和极少主义的单纯性放大到一种超越人类想象力的艺术规模，呈现出一种生命的内在辽阔与自然诗意的结合、延伸与开拓。迈克尔·海泽的《双重否定》移动了上万吨土石方，作品以空前恢弘的尺度，克服了极少主义的狭隘与局限，将我们带入人类与自然的精神性对话之中。
海泽在内华达沙漠中创作的巨大作品《双重否定》，是一个震撼性的例子。同样是荒原，当推土机发动起来，在那原始的土地上推出第一道凹槽的时候，我们感到了第一重否定——即人工的机械的现代的力量对原始的自然的否定；但随着这一工程的进展，大量的挖掘机和推土机在大地上开掘出深15米，长400多米的巨大沟壑的时候，我们感到了第二重否定——即自然的力量对人的机械的力量的否定。大地此时被海泽的作品敞开，它通过这一作品所建立的“境世界”涌现出来。它的深厚和悠久被作品带入那种存在本身的澄明和诗意之中。它的岩层是亿万年沧海桑田的产物。它是不可动摇的东西，而我们只是它的表面上一层短暂的微生物而已。双重的否定带来肯定——对大地的肯定。
由于自然界的侵蚀，他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一：时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分，所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。海泽曾说，他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调，而纯粹在于艺术。他所采用的雕塑语汇，使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时，呈现出独特的空间感，使观者犹如漫步于人造峡谷中。
“痕迹”
海泽作品中间形式的简约和对材质的强调贯穿始终。他使我们回到对雕塑自身语言、潜力和本质的思考中。
大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。
他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。
与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。
其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。
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