毁画也是一种能力

瓦莱丽·赫加蒂（Valerie Hegarty）的出发点在于消费、欲望、复制与贪婪的主题。她不太认真地处理了传统的静物写生与具象绘画，从《恐怖小店》（The Little Shop of Horrors）这部喜剧恐怖片中汲取了灵感，同时还关注了当前与身体和食物的改善及损毁相关的热点事件。展出的四件绘画新作产生了雕塑化的变形，随着绘画在整个姿态上发生爆发、生长和繁殖，它导致了上面的“覆盖物”也明显地蔓延到了画布边界的外方。

瓦莱丽·赫加蒂1967年生于美国伯灵顿，笛卡尔在他的《方法论》里指出，“任何权威的结论甚至常识，都可以进行怀疑……有怀疑才有研究，有研究才有发明，有发明才有创造。敢怀疑一切就敢创造一切……我怀疑一切，但是我却不能怀疑我正在怀疑……”

瓦莱丽·赫加蒂便是一个怀疑性很强的艺术家，因为她敢于怀疑，所以她也敢于破坏，她对艺术史乃至人类史的怀疑，导致她对权威以及艺术本身神圣性的攻击与破坏，她精心设计一场十分逼真但却虚构的历史与生活镜像，用火、水、枪支、和各两个阵营里被同时呈现，它们既损害了历史也伤害了自身，在这场没有对错的游戏里，失败的不仅仅是人的文明，“自然”顺理成章成为悲剧的埋单者，它们在瓦莱丽·赫加蒂制造的幻象里死亡，但似乎又暗示着涅槃重生，同时警示着下一轮毁灭的开始。

作品“Flower Frenzy”（2012）会让人联想到荷兰画家Jan Davidsz de Heem的一幅花卉油画作品。瓦莱丽·赫加蒂（Valerie Hegarty）的这件作品向17世纪早期第一批类似的静物写生画作表达了敬意，在当时，拥有一幅花卉图远比拥有一束花要便宜得多。在作品“Watermelon Tongue”（2012）中，瓦莱丽·赫加蒂（Valerie Hegarty）用像舌头似的长条状物体赋予了一幅常见的19世纪的静物写生以人性，这件作品的灵感来自于中国近来出现的“爆炸西瓜”的现象——农作物被喷上了不当的生长激素，从而导致内部比外部生长得更快。