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英国女艺术家Rachel Whiteread的小儿子被禁止玩枪类的玩具，于是他收集了很多树枝，Rachel将儿子的收藏排列出来，形成了一件作品。Rachel Whiteread出生于1963年，以雕塑作品著称，93年获得欧洲艺术类最高奖项特纳奖（Turner Prize），这是首次有女艺术家获此殊荣。
Whiteread 的多数作品表达的是我们日常的物件，在很多案例里，空间或物件都是空置很久或没人居住的（或称为negative space负空间）。如制造两个集装箱之间的空间，房间里的一个空间细节，家具的底部空间，就打个比方-她说的：建造一个“使用多年以后的残渣”不像很多的青年英国艺术家那么欢迎争论，Whiteread一直都说她很为这点感到难受。
Whiteread1963年出生于伦敦并在郊区Essex长大，一直到她7岁时全家才搬回伦敦。她是3个姐妹中年级最小的，前面的两个姐姐是双胞胎。
Rachel Whiteread的母亲-Pat Whiteread，也是一位艺术家。2003年去世，享年72岁，她的死为Rachel的作品带来很深刻的影响。她的父亲是一名地理老师，是工艺学院的行政人员，也是一位工会的终生支持者,1989年Whiteread在美院学习的时候去世。
Rachel在Brighton工艺美院学习过绘画，在Cyprus College of Art 学习过很短的时间，然后就到伦敦的SladeSchool of Art学习雕塑。有段时间她在Highgate坟场里修复过因年代久远而损坏的棺材盖。她在1987年开始参展，第一个个展在1988年。她和爱人Marcus Taylor一名雕塑家在过去的犹太人集聚区东伦敦居住和工作。他们有两个儿子。
她对家庭空间及其作为一个拥有记忆和历史的重要场所意义的探索。房屋的建筑元素在她的艺术实践中具有重要意义，在过去的20年中，她总是将探索空间设定利用工业材料——例如石膏和混凝土等——制造的门、地板、房间和整幢建筑之中。以这种理念创作的雕塑与之前相比带有一些可怕和离奇的意味，同时还会因为它们的极简抽象以及毫无装饰的魅力而给人留下深刻印象。
门
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怀特里德重对门进行了塑造，并开始将树脂用作自己的材料来表现一系列窗的形象。她对每一件作品的正面和背面都进行了处理，将它们混合起来以产生一种与原始状态颠倒的感觉。
树脂半透明的特点使得这些作品像是充满了光一样，从而掩盖了它们的块体感。在色彩的选择上，怀特里德也特别采用了那些容易使人们联想到时光流逝的颜色。“Dawn”淡淡的灰色、“Daylight”暗淡的浅紫色、“Dark”无法穿透的黑色分别代表了一天之中的三个特殊时刻，这表明这位艺术家的兴趣不仅仅在于空间，而在于对时间的捕获上。怀特里德采用了灰色、浅红色及发光的琥珀色来对门进行塑造，它们能够使人回想起充满了光线或是隐藏在黑暗之中的室内空间。
“Half Dozen”以及“Can I”，用石膏加上氧化铁制作而成的饮料罐雕塑看起来像是生锈了一般。怀特里德通常从日常生活中获取她的创作灵感，然而这些新作的朴实无华还是给人留下了深刻印象。怀特里德拥护了一些看不见的元素，并且促使我们去发现那些在普通事物中被人忽略的美，也许是一间房子的门，也许是街道上的一堆垃圾。
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