如果说这个世上有一种人叫做“能文能武”，那么香港乐坛永远的歌神许冠杰当之无愧！
他被誉为香港当代流行乐的鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行起到了里程碑式的作用。许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要靠抢”的经典大碟《半斤八两》标志着香港粤语流行乐市场正式形成。他参演的电影无一不是卖座电影，从《鬼马双星》到《半斤八两》、《天才与白痴》、《卖身契》，以及后来投身新艺城后与光头佬麦嘉合作拍摄的《最佳拍档》系列，包括后来的功夫片《笑傲江湖》与《红场飞龙》，连续多次刷新香港电影票房纪录，成为最具票房号召力的演员。
他是许氏三兄弟中的老四，也是香港乐坛最具号召力的歌神！
提起歌神，很多80后可能一下子就会想到张学友，而90后则更多会想到陈奕迅，实际上，香港到目前为止仅出过三名堪称歌神的人，张学友和陈奕迅只能排老二、老三，真正的一哥是当年在香港音影两栖的传奇人物阿Sam许冠杰，他在香港乐坛的至尊地位无人能及。
万绿丛中过 片叶不沾身
在许氏三兄弟中，我最喜欢的是许冠杰，因为从女性的角度来讲，当年的许冠杰风度翩翩，玉树临风，漂亮的双眼皮底下总是闪动着一丝灵动的光，当初他作为Lotus乐队主唱在各大酒店演出，可以说是无数少女心目中完美的“男神”，只要他一出场，必会引起全场尖叫，也正是在这样的情形下，1966年他在格阑酒店演出时邂逅了他一生中的挚爱Rube，并以实际行动践行了“愿得一心人、白首不相离”的美丽誓言。
Rube是美菲混血美女，当时只有16岁，还在美国读书，此次来港只是度假，而那时候已经人气很高的许冠杰也只有18岁，放在如今看来纯属早恋。谁也不知道那是怎样的电光石火之间，两个人的眼神就撞到了一起，而这一撞就是一辈子！
后来rube回美国读书，而许冠杰留在香港攻读香港大学心理学系，在接下来这漫长的5年里，当初不被周围朋友看好的两人完全凭着鸿雁传书延续了这段感情。
许冠杰最吸引人也最值得让粉丝尊敬的是，他完全不像现在很多明星为了前途发展故意对自己的恋情遮遮掩掩，许冠杰一旦爱了，不仅不隐藏，还专门为Rube写了一首情歌《A Carnation for Rube》，向全世界宣布了自己的恋情。两个人高调示爱，不仅没有将许冠杰的星途毁于一旦，反而呈势不可挡之势一路走高。
1971年，许冠杰从港大毕业，飞身前往美国，终于与Rube结束了长达五年的跨国恋，也就在这一年两人在美国完婚。
在以后这漫长的四十多年中，许冠杰鲜有绯闻缠身，他一直忠诚地爱着自己的妻子，在公众面前，他是那个高高在上的歌神，是以两百万的天价片酬（据说当年50万港币就可以在半山买一栋1000尺的豪宅）签约新艺城的票房影帝，而在Rube的面前，他永远像个孩子一样缅甸，内秀，安静，依赖。
在许冠杰的诸多电影中，与他合作过的美女简直数不胜数，张曼玉，王祖贤，利智，李丽珍，张艾嘉，林青霞，毛舜筠，赵雅芝……随便拎出一个来都是足够在港台两地独当一面的大美女，可他真正做到了“万绿丛中过，片叶不沾身”，这些如今的一姐、大腕当初都以能和许冠杰合作而感到荣幸之至，容祖儿甚至因为在《大赢家》里首次有机会与许冠杰同台而激动得满脸通红。
她们对他来说，是段誉身边那些需要悉心呵护的小妹妹，唯有Rube一人，才是他一直深爱且不离不弃的王语嫣。
做惯了乐坛浪子 他深知急流勇退
如果说张学友是当之无愧的“情歌歌神”，那么许冠杰就是深入社会底层的“平民歌神”，从香港流行乐曲发迹到现在，从来没有任何一个歌手能像许冠杰这样以“草根歌曲”出道并享誉歌神的称号。七十年代香港经济飞速发展，劳动人口占了香港人口的95%，能得到这样大一个圈子的认同与共鸣，非许冠杰莫属。他将西洋摇滚乐配合粤语歌词，唱出了无数香港社会底层人物的酸甜苦辣。
许冠杰的歌曲主要分为两大类，一类是反映市民阶层的草根歌曲，也有人将其归为哲学歌，另一类就是他的情歌，真正做到了雅俗共赏，但论其在乐坛上的价值，还是他的草根歌曲更胜一筹。想想那些如今听来还依然振聋发聩的歌词：
“难分真与假，人面多险诈……无知井里蛙，徒望添声价，空得意目光如麻，谁料金屋变败瓦。”——《浪子心声》
“我哋呢般打工仔，一生一世为钱币做奴隶，个种辛苦折堕讲出吓鬼（死比你睇），咪话无乜所谓。”——《半斤八两》
“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧”。——《天才白痴梦》
“冥冥中都早注定你富或贫，是错永不对真永远是真。任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。”——《沉默是金》
许冠杰虽然自己是天王巨星，但是他对社会底层小人物的描写鞭辟入里、其刻画入木三分，这与他童年时代的贫穷遭遇有很大关系。正是因为曾经历过苦难，所以他特别能感受底层人物的艰辛，但是他又不像其他歌手一样把这类歌曲唱得如二泉映月般凄凉，相反，他将充满欢快风格的西洋鼓点乐与充满讽刺意味的哲理歌词相结合，反而唱出了一种前所未有的正能量和新鲜感。就像他自己说的：“其实我的歌曲呢，有一套许冠杰自己的哲学，就是乐观，活泼，幽默，鼓励人勤劳就会有收获。香港人一直是乐天的快活人，懂得自食其力不会怨天尤人，所以香港市民基本都喜闻乐见我的歌曲。反倒是现在，香港歌坛的年轻歌手，动辄喜爱骂人，骂政府，骂世界，歌曲中充满了负面情绪。”
他将大量的广东俚语夹杂到歌里，一下子就拉近了与香港市民的距离，尤其是他的《打雀英雄传》，堪称俚语歌曲里的代表作，小小一桌麻将，居然能被他以一首歌描绘得如此传神。我们听许冠杰的歌，旋律一起，心就会不自觉地跟着飘起来，即便是讽刺歌，他也唱得无比欢快，比如《天才白痴钱钱钱》、《今朝有酒今朝醉》、《半斤八两》、《佛跳墙》等等，他的歌涉猎题材广泛，但细心观察就会发现，每首歌都有一个很明确的主题，也许是玩的，也许是吃的，也许讲某件事的，但都会有很深入人心的东西在里边。他没有无病呻吟，也不会去讲自己根本不知道的事情，全曲下来没有半句废话。因为许冠杰自己很喜欢中国古典文化，尤其是唐诗宋词，所以他对歌词的斟酌非常精炼，要求以最少的字传达最精确的含义，并且他的歌都非常注重押韵，听来朗朗上口，所以他的歌曲传唱率相当高。
许冠杰不仅在感情上很专一，在鱼龙混杂的娱乐圈里也很少有人能像他那样拿得起放得下。从1974年《鬼马双星》系列唱片开始，他的唱片销量一年比一年走高，1974年《鬼马双星》唱片在东南亚销售达十五万，破当年纪录，1975年《天才与白痴》系列销量达20万，1976年《半斤八两》销量35万，1978年《卖身契》系列在东南亚销量达七百八十多万。他获得过无数次音乐奖项，并且竭力提携后辈，我们耳熟能详的张国荣、梅艳芳等实力唱将当年都是由他一手提携起来的，在七八十年代的香港，阿Sam许冠杰就是香港流行乐坛屹立不倒的标杆，只要他一出场定是万人空巷。
可是，就在他事业上风生水起的时候，谁也没有想到，1992年他忽然宣布隐退，举办“许冠杰光荣隐退群星”，当时，香港几乎所有知名歌手全部到场送祝福。也许是父母亲的突然离世对他造成了太大的打击，也许是80年代中期偶像歌手的崛起对他的音乐影响力造成了冲击，也或许是他真正看透了人生，正如他在《急流勇退》中所唱：“名成利就人人想拥有，谁料此刻只向往自由。留住这光辉，今天不再等候，奋勇地退出这急流，求名逐利时常多争斗，尝尽圈中的欢笑泪流，人在那高峰，始终都不免跌后。”从此，阿Sam带着他的妻子Rube开始过上了周游世界的自由生活。
但事实并没有外界传言得那么简单，每一份光亮的外表下总隐藏着一颗百转千回的心。据许冠杰自己回忆说，在最初退休的12年里，他其实非常害怕，非常寂寞，，每天不知道干什么，就想去跳楼，想出来唱，可是又不能复出，因为害怕被人说“老饼”不给新人让道，后来是在朋友的帮助下才度过那段郁闷期。也许，正是因为曾经经历过那样巨大的繁华，才会使得他在隐退后的那些年里显得那样焦躁与痛苦，对于一个以唱歌为生的人来说，即使“金盆洗手”也无法阻隔音乐在他心中流淌的脚步。
他既是一个传奇，又是一个普通的人。
（左起：许冠杰、利智、张国荣）
正是有了这十二年的厚积薄发，2004年，一代巨星张国荣、梅艳芳相继去世，香港爆发禽流感和非典，许冠杰高调复出，十万演唱会门票一夜之间被抢购一空，再次掀起了许冠杰热。
是的，这一刻大家等得太久了，阿Sam的隐退对歌迷来说本身就是一个巨大的遗憾，从小听着他的歌长大的那帮香港歌迷们，整整等了他十二年，能再次听到他的歌声，就仿佛自己又回到了那些年少轻狂的岁月，因为，那是一代香港人最永久的回忆，也因为，阿Sam从来就没有离开过我们的心里。
2015年6月13日，许冠杰在深圳体育馆开演唱会，只可惜我再一次错过。我一直有一个梦想，就是在许冠杰的有生之年（不要奇怪，因为以他的年龄比我老爸还要大9岁）能够亲眼见他一面，所以，下次如果他再开演唱会，无论在哪，我一定不会错过了！
兄弟上阵可称霸 独当一面犹为王
许冠杰英俊潇洒的外表不仅为他在歌坛树立了屹立不倒的地位，还使得他在影坛上也成为最具票房号召力的明星。
许冠杰的首部电影是与台湾女打星上官灵凤合拍的《马路小英雄》，但在里边他只是类似于一个跟班的角色，加上他早期的作品如《龙虎金刚》、《小英雄大闹唐人街》或《绰头状元》，并没有完全展示出他的自身特色，多是以小人物为主线，拙劣的投机取巧术虽然赢得了票房，但我个人认为这些作品只能算他进身影坛的尝试。真正让许冠杰一炮而红的还是要感谢他的哥哥许冠文，正是他们开了香港无厘头喜剧的先河。
说起无厘头，可能更多的人想到的是周星驰，然而论起无厘头搞笑剧的鼻祖，非许氏兄弟的系列电影莫属。1974年，由许冠文执导、许氏三兄弟合演的《鬼马双星》上映，票房收入达六百万，排名第一，成为当时开埠以来香港最卖座的电影。后来，由许氏兄弟齐上阵出演的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，都成为香港电影史上最为经典的无厘头搞笑片。2004年，由韦家辉执导，古天乐、刘青云、陈小春主演的《鬼马狂想曲》正是向许氏兄弟的《半斤八两》致敬的作品，也正是从这部电影我才开始深入了解许氏兄弟的辉煌时代。
（左起：许冠杰、许冠英、许冠文）
然而，或许是许冠杰并不甘心一直站在哥哥的身后做一个配角，也或许他想在影视方面有更大的突破与发展，1982年，许冠杰离开一直提携他的哥哥许冠文，以两百万的天价片酬加盟新艺城，与光头佬麦嘉合作的《最佳拍档》系列电影，刷新了之前许氏电影的票房纪录，成为他事业上新的高峰。片中许冠杰一袭紧身皮衣，时不时外露的性感肌肉，诙谐幽默的打斗场面，以及当时很难见到的摩托车炫技，再加上本就一副搞笑本色的光头佬麦嘉作为搭档，为影片赢得了无数赞誉，观影人次达260万之多（当时香港也就500万人）。
后来，许冠杰又以主角身份拍摄了《全家福》、《打工皇帝》、《笑傲江湖》、《卫斯理传奇》和《红场飞龙》五部影片。许冠杰可以说是李小龙的接班人，正是有了他和兄长许冠文，才使得嘉禾能与六十年代的邵氏电影抗衡，也正是有了他的加入，刚“出炉”的新艺城才能在嘉禾和邵氏的挤压下迅速成长起来。
也许很多人都忘不了《笑傲江湖》里女扮男装的林青霞，但我们更应该为饰演令狐冲的许冠杰送上最热烈的掌声！也正是这一部电影，许冠杰开始为内陆观众所熟知。
由于拍摄《卫斯理传奇》患了高原反应症，许冠杰大病一场，后来容貌开始走样，然而看看如今全身豹纹的阿Sam，在舞台上的他依然那么神气活现充满动力，让众多歌迷情难自制！
不管岁月如何飞逝，不管他的容颜如何改变，谁也不能抹杀他在我们心目中留下的永久回忆，谁也不能否认他为上个世纪香港乐坛和影坛做出的巨大贡献，他才是真正划时代的传奇！
最后，附上央视某网站对阿Sam的评价，这也是很多人的心声：
“许冠杰在歌迷心目中建立了一个健康形象。他是大学生，有才，会唱，能作曲，能拍戏；有艺，学空手道，举重，可说文武双全。不但如此，在歌迷心中，他品德好，孝顺、照顾家庭，是个懂得自爱自重的公众人物。”
谨以此文献给我最喜爱的歌手阿Sam·许冠杰
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