艺术家萧昱
以具有东方属性和色彩的竹子
作为创作的载体
颇具禅意
竹子各具形态的各种扭曲
似有剑拔弩张之意
它吸引你走近去观看
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竹子作品
呈现出来的相貌
又似乎随时可能弹开伤人
令人心里发毛
一直贯穿于萧昱创作中的灵魂
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艺术家最擅长的
就是撩动观者的心理
无论是引起恐惧
反感
不安或震撼
他善于呈现各种悖论
冲突
去引发观众进一步的思考
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萧昱
作品以“竹子”为主题
艺术家通过影像的方式
将生活中不可见的感受转化为视觉
竹竿在外力的作用下崩裂
这种瞬间的行为
被高速摄像机记录下来
将竹子安静的外表里
所隐藏着的那股韧性和张力呈现给观众
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竹竿在外力的作用下崩裂
这种瞬间的行为
被高速摄像机记录下来
将竹子安静的外表里
所隐藏着的那股韧性和张力呈现给观众
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伸手不见五指
只能隐约听到竹子折断和破裂的声音
艺术家用作品抵制这种浮夸的消费社会
却又无法逃脱形式上的浮夸
或许
这才是消费社会对人的无形侵蚀
而这种侵蚀是你既想摆脱又挣脱不掉的
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萧昱说：“竹子对中国的知识分子很重要，它有很多象征的含义，比如谦虚、坚韧等等，所以很多古代的文人都以'竹’来隐喻自己的品格。生活在一个特殊的国度，你所有的文化、生活习惯、认识都会对你的艺术产生影响。”
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老牛耕“地”
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这是艺术家萧昱签约佩斯北京后的首次亮相
“地”整场表演在某种意义上可以被看作是一场关于劳动和耗费的仪式：工人们、艺术家、表演者同时卷入其中，而他们的劳动将在展览结束之后化为虚无。根据巴塔耶的消尽概念，作为仪式的劳动同生产、积累和随之而来的流通与消费彻底划清了界线。
在萧昱这里，这些持续的劳动首先切断了同经济学的自然关联，更进一步褪去了象征与抒情的功能。建造、搅拌、耕作与踯躅在这里仅仅是这些动作与重复本身，仅仅是生物学和物理学上的系列现象。萧昱的劳动表演并不是为意义的增殖、流通和消费，而是为着彻底的消尽：意义的消尽。
萧昱说：“我创作作品的前提是强调视觉上的呈现。可能我很多作品的创作缘起是因为自己对于中国文化和周边现实的的认识与判断，但作品的视觉形式是对所有的人都起作用的，这种视觉呈现并不单纯局限在西方或东方的狭义范畴之内，它是没有利益争夺的第三方立场，这才是艺术的实质。否则的话你今天用很多附加的文本来解释眼前这件作品背后的意义，但在一百年甚至上千年之后，人们已经淡忘或者不在意关于这件作品的冗长阐释了，并仅仅只留下单纯的视觉本体面对观众的时候，你的这件作品是否还成立呢？”
拿什么纪念“遗忘”
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萧昱最新个展“遗忘”在798艺术区佩斯北京开幕
遗忘7号，手稿，纸上铅笔，21x28.5cm，2015
萧昱以中国第一艘航母“辽宁舰”的工艺品模型为引子和标本，借此隐喻消费时代：当最先进的武器被制作成模型，并且作为礼品进行交换与赠予时，它的实用性便转化为审美性和消费性。在属性转化的同时，消费品也进入了快速更迭的周期中。
遗忘10号，手稿，纸上水彩，24x32cm，2015
随着科技的进步，大量的信息碎片化的介入我们的生活，“被遗忘”似乎成为主流。艺术家试图将一个尘封的记忆转化为审美，并重新展示，进而唤起观者对往日精彩瞬间的回顾。
遗忘9号，手稿，纸上水彩，24x32cm，2015
遗忘12号，手稿，纸上水彩，26x36cm，2015
本次展览由“忘、想、梦”三个章节构成。其中，“忘”所呈现的是艺术家以“辽宁舰”的模型为标本所做的一系列装置、绘画作品，用来隐喻高速变化下的消费时代；“想”所要表达的是艺术家试图引导观者去关注现象背后的第三方因素，以及它对人的观念所产生的影响；“梦”是艺术家通过作品，给予当下处境个人化、主观化的回应。
遗忘2号 布面油画 60x60cm 2015
“当最先进的武器被制作成模型从而具备礼品的交换及赠予属性时，它的实用性便转化为审美性和消费性，同时进入内化于其消费品身份之内的快速更迭周期中”。
在现成品装置后的墙面上，展出的是萧昱对武器模型的“再绘画”作品。展品进一步剥离了航母的现实隐喻功能，将这一政治命题纳入美学范畴。
梦
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《My God》青铜雕塑 270×190×110cm 2012
萧昱将大卫的头颅、维纳斯的前胸、韦驮的下半身、胜利女神的翅膀、自由女神的火炬混为一体，极具想象力的创造出《MY GOD》青铜雕塑。他的创作灵感来自于——他认为所有的神都会对中国人产生影响。
让我们一起做梦吧3号，布面油画，100x120cm，2015
“梦”是艺术家有意识地选择，并对当下处境给予个人化的回应。以翅膀作为表现元素，似乎承载了艺术家的梦。他认为，艺术还是要理解生命。
让我们一起做梦吧2号，布面油画，160x120cm，2015
怀上了就是我的
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显而易见，她怀孕了。
这个惊人的发现把一个发人深思的谜题摆在了我们面前。如同过去萧昱那些令人难忘的作品一样，萧昱以其独特的手法精心筹划了这一震惊的瞬间。这件艺术品突如其来的造就了诸多可能的意义，善于思考的观赏者必须在意义的迷宫中开辟一条道路。要寻求其中的深意或者是合理地解释（比如用象征主义的某些术语）那摄人的一瞥所带来的本能的冲击，就必须悉心考虑妊娠状态；及其一系列含义。艺术家个展中的其他作品也同样沿用了母性主题。这些同一主题下形形色色的作品扩展了我们的视域。整个展览将我们逼入死角，无法脱身。愿意也好不愿意也罢，我们都必须去思量怀孕和妊娠体的情境。
现状（无畏的雕像那浑圆、隆起的腹部所生动表明的）预示着母亲生活中即将发生的变化。她满不在乎的一句“别管是谁的！”一下子把对父亲身份的追问巧妙地挡了回去。身怀六甲的言说者要让人们注意自己对现状的全然接受。毋庸赘言，眼见为实，她最终宣告“我怀上了就是我的”，声称胎儿归自己所有。
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