徐超，古典摄影实践者。大学时代，因为偶然在网络上浏览到的一组老照片，引起了他的关注，自此开始了对这门流行于摄影发明之初几十年的古老工艺的学习探索。在这个人人都能成为摄影师的年代里，徐超试图追根溯源，希望能够回归摄影的本质。古典摄影拥有更多的手工参与、迷人的影调和意想不到的效果，每一张照片都是唯一，这也正是深深吸引着他的原因。
徐超的摄影之路
▲湿版摄影法就是拿玻璃当做底片的摄影技术，在徐超刚开始接触时，在网络上找不到系统的关于湿版的药水配制及拍摄操作的资料，走了很多弯路。后来，他通过网络搜索了很多外文书籍文献，自己翻译，并总结前人的经验，编写了一篇比较系统的湿版教程，很多人也是通过网络上的这篇湿版教程知道了徐超。如今，他一直在自己的微博和微信公众号里分享有关摄影古典工艺的资讯，在传播的同时，他也很期待古典摄影工艺实践者们之间的交流。
▲除了古典摄影，徐超也会做一些传统胶片和数码摄影，使他在创作上有更多的选择，能通过不同的方式去创作。为了方便在室外拍摄，他还改装了一辆暗房车。他说，越是循着前人走过的路，越是觉得有意思，但是再怎么做也复刻不出当时的感觉了，因为作品的诞生都有其时代背景。
▲徐超拍的每一张照片就像用一种平实的语言淡淡地诉说着细腻的情绪。“我希望呈现出来的画面，像是在旅途中收集美丽的风景，将生活中的小情感一点点地汇集，质朴感人，能够慢慢融化观者之心。”他的每幅照片都像古典油画般有质感，有一种魔力驱使人驻足凝视，这种感觉，就像是站在照片前跟自己对话。
▲湿版摄影的过程是艰苦的，从前期准备玻璃到拍摄大概需要40多分钟，不同于数字相机在这同样的时间内就能拍出成百上千张的照片。有时候为了得到一张满意的照片，拍摄的次数少则三四次多则十多次甚至二十多次。有一次徐超为了创作一幅作品，三天两夜没有合眼，一直不停地拍，希望能尽可能地把控画面。
▲在实践湿版摄影工艺之后，徐超也研究学习了干板、碳素印相、蛋白印相、树胶重铬酸盐、范戴克、铂金、蓝晒等其它一些摄影古典工艺。徐超不把自己局限在某一工艺中，他希望自己在创作的时候不会受到工艺技术的限制，而是能更有创造力地利用它们。
▲近几年，摄影古典工艺受到越来越多的关注，不同于数码快照的节奏，湿版摄影则是将拍摄的脚步放慢拉长。当观者被湿版摄影的画面效果吸引的时候，徐超则更看中媒介的哲学意味而非技术的进步。古典工艺体现出摄影的原始特性，依靠阳光、镜头、纸张、水以及不可把控的化学变化生成影像，在完成拍摄的同时，漫长繁复的制作时间也提供了最好的思考过程和沉淀。
湿版摄影简单教程
1、准备玻璃，清洗洁净待用。
2、裁玻璃，打磨玻璃边缘。
3、在玻璃上涂布碘化火棉胶。
4、把涂布好的火棉胶浸到硝酸银里面使其具有感光性。
5、装到湿版专用的片盒里到室外或灯光下曝光。
6、在暗房内显影。
7、定影。
8、水洗晾干。
徐超摄影作品
▲《自然之物》是徐超入选《华夏地理》杂志的一张照片，用了100年前的复古相机拍摄。当时他在北京住的小区旁有一个大荷塘，但拍摄时已经入冬，池面都结冰了，基本上都没有什么完整的荷叶，找了两三天才找到了这片。他说，拍摄的过程其实很辛苦，不是一蹴而就的。当时拍了大概十多次，还好最后的结果还比较满意。
▲《相压为命》是徐超在2012年的一幅作品，使用的是自制的16英寸相机。作品暗喻当下中国年轻人的生活困境：“相压（鸭）为命而又无力反抗。”他说，当时在菜市场看到一摞摞冻起来等待售卖的鸭头，就好像看到了自己。“我们生活在这个时代，不能把自己与世界孤立，但也需要外界给予支持。在支持与压力的双重挤压下，我们又该如何自处、如何应对是急迫又不可回避的命题。”透过照片的表象，背后的东西也许才是徐超更想要表达的。
▲《断层-板凳》是由三张湿版火棉胶黑玻璃拼接而成，运用了电影的拍摄手法从不同角度完成的一幅作品。一次，徐超去学校陶瓷专业工作室串门，看到工作室放着一老条凳。凳子很扎实，侧面又雕刻了卷云纹的图案，不浮夸不造作，恰到好处。他联想到，如今我们不只单单凳子有别于先人之所作，那种做事沉得住的心气也已经烟消云散。我们与前辈之间从很多方面都已经产生断层。为了表达这样的想法，就用了分段拍摄组合的表现形式。
▲《我们需要放空》
▲《小丑》
▲《生命之差》
徐超说：“我所理解的摄影并不是按一下快门便结束了的过程。”湿版摄影，不仅仅是单纯的拍摄，它蕴含着拍摄者对待摄影的诚挚之心、不厌其烦的态度、精益求精的追求，而这也正是一名匠人的传统精神所在。
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