文/陶魏斌
一
达明安·赫斯特现在已经成为我们这个星球上最具声誉的艺术家之一，很多人已经迫不及待把他和马塞尔·杜尚相提并论，后者被称为后现代艺术之父。
后现代艺术是个什么鬼？向毛主席保证：十个人有十个都回答不上来。
50岁的赫斯特最有名的一个作品是把一条鲨鱼浸泡在福尔马林里，然后装在一个巨大的玻璃缸里。如果你看不懂这是什么意思，没关系，这个作品的题目叫《生者对死者无动于衷》，知道了这个题目之后，你可能会若有所思。
也许这就是后现代主义最直观的感受——你看不明白什么，但是好像又明白了点什么，然后每个人又都会有不同的观点和见解。
《生者对死者无动于衷》
赫大师在英国北部的利兹长大，谁都没有料到，这个懵懂少年后来会在41岁的时候，成为当代最有名、最富有、最成功的艺术家。
赫大师求学之路一直曲折而艰苦，他从小就是个问题孩子，考试只能拿个D，六年级的时候差点被开除，后来是美术老师帮他向学校求了情——没错，是美术老师，这说明大师的美术天赋在很小的时候就已经显露，要不然也不会有美术老师向学校求情的狗血剧情了。
然后，赫大师去了艺术学院就读，毕业后他跑到伦敦的建筑工地搬了两年的砖。两年后，赫斯特又打起了读书的念头，去了伦敦大学的金匠学院，和之前的套路一样，一开始赫斯特又被拒绝了。那一年是1986年，我们的赫大师21岁。
达明安·赫斯特
二
在金匠学院的第二年，我们的赫大师成为了独立学生艺术展览“Freeze”的主要召集人，同时他还找到了一个金主——伦敦港发展公司愿意赞助他。于是，赫斯特在伦敦码头区的废弃大楼成功举办了一次展览，展览的名字叫做“冻结”。
展览出奇的成功，当时英国几位重量级的艺术评论家，包括查理斯·沙奇，尼可拉斯·赛洛塔都曾参观过这次的展览。赫斯特自己展出了一个由一大堆绘有家族画像的硬纸板所拼凑而成的作品，大受赞赏。
后来的日子，赫大师日渐成名，成为了评论家和收藏家们追捧的红人——因为他总能给大家带来与众不同的视角和灵感。
显而易见的事实是，赫大师的身后是工业社会进入了一个“电子计算机化”社会的时代。在这个社会里，一切科学知识在电脑的控制下完全商品化、技术化和工具化了，人已完全成了追求高效率的机器部件，知识已彻底变成追求高利润的商品。
赫斯特为什么能成为这个时代最受追捧的艺术家，其中一个原因是，他的作品总是愿意和大家来谈论一个不统一的社会规范和不一样的社会见解——不求同，而存异。
达明安·赫斯特和他的作品
毫不夸张地说，艺术审美趣味的变化，事实上正是来自于我们社会的进步，或者说，因为科技的迅猛发展，给生活在这个社会里的人的生活方式带去了很多质的变化，从而也给了艺术家很多创作的灵感。
三
正因为此，每一家有着远大抱负的企业总是不忘从科技领域去挖掘一些创新的元素，比如奥迪。
这家深受宠爱的汽车制造企业是行业内最早愿意和它的用户谈论科技的，很多时候，“突破科技、启迪未来”对于这家超过了100年的老牌企业来说，不仅仅是口号、主张或者准则，事实上，它扎根于奥迪的基因之中。
奥迪DNA柱
《永恒》是大师赫斯特的另一款作品，蝴蝶园中，高贵的蓝蝴蝶耀眼夺目，它们在哥特式圆形画框中汇成充满生命张力的蓝色海洋，这与奥迪的“灵动美学”不谋而合。
科技、未来、艺术、先锋，这样的词汇在艺术家赫斯特和奥迪之间，有了同类项——新奥迪A7就是代表。
《永恒》与新奥迪A7
新奥迪A7完美地融合了前瞻设计潮流和面向未来的生活方式。通过这款车，让既追求产品品质又向往生活品位的用户触摸到抽象的未来，让他们感受到未来已经到来。
新奥迪A7家族面向那些具有独立精神又拥有浪漫情怀的精英群体。这一群体是来自不同行业的佼佼者，也许是设计师或艺术家，也许是建筑师或企业家。他们不会局限于特定的条条框框，而是喜欢不断尝试跨领域的新事物。他们对待生活有着独特的品味和追求，艺术、运动、文学、音乐、收藏都可能是他们涉猎的范畴。
新奥迪A7家族
游走于浪漫与现实之间，成就于优雅与激情之上。可能，这就是我们谈论一个艺术大师和一辆豪车的正确方式。
新奥迪A7家族上市发布会现场
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