新惠兄关于当代艺术的讨论。
惠公的当代艺术观（和你一起看懂当代艺术）。——《看艺术》采访艺术家、拍卖师刘新惠
任何艺术品的核心价值亘古不变
看：您评判当代水墨作品的标准是什么？
刘：当代艺术对任何一个时代来说都不是简单孤立存在的，而是传统文化、新锐文化、先进文化的结合体。现代社会有三类人在看待当代水墨，即活在过去、现在和未来的人。
每个人的着眼点和角度不一样，艺术品位也不一样。但有一点是千古不变的，那就是艺术的核心价值！
一个作品没有实质的内容和价值，不是作品，更不是艺术品。所以在审视艺术品的时候，内心要传统，行为要现在，意识要未来。三位一体才能够比较清晰的把握当代艺术的当代性。
元赵孟頫说：“用笔千古不易” 。所谓的“千古不易”是思想内涵，不是简单的笔法，是体现人性、真善美、自然的东西这几个重大的主题从古到今就没有变化，只是表现的形式不一样。古代人表现的是一个心绪，一个生命的状态和内心的向往；现代人所表达的是一霎那间的感受。真善美的艺术，无论是过去、现在还是将来都是可以被接受的，核心价值空洞的作品是伪劣的，不是真善美的东西。
衡量一件当代水墨，一定要有一个明确的标准，一个共同的普世价值，不要人云亦云、一哄而上，这也是中国艺术品市场最缺乏的，同时也是必须得到重视的。
看：市场推出“学院专场”、“新工笔专场”对当代水墨的推动有什么影响？
刘：相对来说太功利、太急了。他们的人生没有曲折复杂的经历。作品没有经历沉淀，思想没有经历时间的考察，各方面都还年轻，不定型。中国人讲厚积薄发，作品一旦很早的进入市场，对自己的创作和学习、思想状态会有比较大的干扰，所以我不建议年轻人过早的把自己的作品放入拍卖公司及画廊等销售机构，也不建议拍卖公司过早的把他们的作品放到拍场。要选择那些有人文内涵的，有丰富人生经历的，深刻思想内涵的，有哲学思辨能力的作品进入市场，那才真的是对市场负责，对艺术家负责。
真正的艺术作品不仅能让人赏心悦目，更重要的是启迪人美好的心灵。艺术最大的功能就是六个字：成教化，助人伦。
中国最缺的是纯粹的艺术家。纯粹的艺术家有一个明显的特征，就是不会去迎合市场，但他在乎自我的修行与实践。从艺术家的作品来看，要具备哲学思辨的深度；从艺术家的生活来看，要有丰富有趣的人生；从艺术家的境界来看，他们都是卓尔不群，独出心裁，自成体系。
看：潜心研究艺术的这些人，他们的学术价值可能很高，但在市场上可能不是很被关注，这类艺术家对当代水墨的推动又有什么意义？
刘：这只能说中介机构没有尽到相应的责任和义务，看当代艺术家的作品首先不是看作品，要看修为、修养。不是他们的笔墨能力决定他们的价值高低，而是作品的人文性、思想性有多么深刻。
真正的艺术一定是能引起别人共鸣的东西，一定能够给你传达真善美的正能量，它可能给你一个模糊的画面，但肯定会给你一个清晰而美好的心灵。
这样的作品不是画家本身的宣泄然后强迫别人去接受，它是表现真善美的载体，不是小资的、打情骂俏的、轻薄的东西，是一眼看上去不起眼，但足够让人慢慢去品味的，能够让人进入画里的世界并得到更多美好的东西。也就是说真正的好作品是能够邀请读者进入到其作品当中，让观者能够身临其境，而这个“境”就是境界，就是文化，就是思想，就是内涵。
看：对于现在市场很活跃的当代水墨，您会关注哪些艺术家？
刘：要买有普世价值的东西，一定是给我积极乐观的正能量，美好的东西，哪怕能够能带来一丝哀愁，那也跟咖啡的苦一样，是香的。
现在市场很火热的艺术家，他们是火苗，很烫人，但真正燃烧的不是火苗是下面的煤。历朝历代任何一幅好的作品都能够让你身临其境，因为他是很有共鸣的。
看：现在火热的70、80后当代水墨艺术家，他们会有机会成为推动当代水墨发展的黑马吗？
刘：现在的人他们只懂市场，不懂艺术，缺乏对美的发现。不是成交量最多的就是最好的。70、80年轻的艺术家，他们还没有开始人生修为就进入市场，对他们的人生和创作都没有好处。从做生意的角度来说，可能年轻人有很好的思维和活跃的状态，可能创造出来的作品会让人赏心悦目，耳目一新，但是赏心悦目的东西就像烟火一样，不可能长期存在。下一个烟火肯定更漂亮，下一个青春一定更美好。真正能进入艺术市场的作品一定是经过沉淀的东西，没有经过沉淀的东西是很浮夸，容易遮住眼睛，对市场是不负责任的。黑马一定是骨骼发育健全的马，幼稚的马不会成为黑马，也没有资格成为黑马。
看：如何正确看待媒体、庄家对当代艺术的推动作用？
刘：媒体一定要中立、客观、公正、及时、准确的对事实进行宣传和爆料，现在拥有独立性思考和自由精神的媒体还是很少。百人榜会对藏家选择作品起到一定的引导作用，要让藏家去走进艺术去感受艺术品带来的快乐，然后再选择买不买。
大家共同关注的东西肯定有它的价值，因为当代水墨是领域最宽广的，不预期性非常强，但是这个标准到一定时候会沉淀下去，终究的核心价值是亘古不变的。
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