《森林的孩子》内页
写下这些文字的时候，是早上5点半。
一个小时前我醒了，翻来覆去睡不着，揉着惺忪的眼睛起来写这个想了三个星期不知道如何动笔的文章。想到要给“做書”投稿，就感到很有压力，压力是因为我对“做書”怀着深深的敬意。
下面所写的，是一次编辑手记，更是我找回“编辑”这个工作的“初心”的经历。
WHO AM I：曾经困惑的小编
我是一名80后的编辑，已经在出版行业做了八年。比起可以靠着手艺吃饭的老编辑，我已经从传统出版领域转战到数字出版领域三年。三年前，在“传统出版”将被“数字出版”替代的言论浪潮中，我被“吓”到了我社老编辑都不愿意去的“数字出版部”。
我是编辑出版专业的，本科毕业后，最初做的是教育类出版，直白一点说，就是中小学教辅，当时的中小学教辅市场很火，似乎编辑的日子总是那么的阳光灿烂；后来，我进入西南财大出版社，开始做学术、教材和经管图书。
工作了几年后，有一天忽然发现，身边很少有“快乐的人”，“快乐的编辑”就更少了。
大多数工作了几年的编辑，“理想照不进现实”：原本以为编辑工作就是看书，是一件很文艺、很有逼格的事；原本以为编辑就是和各种有文化、有情怀的作者做朋友，帮作者举办各种新书发布会，出席各种论坛沙龙；原本以为自己编辑的书总有那么一两本会成为人们争相购买、口耳相传的“畅销书”……但是，现实的冷水泼醒了这些天真可爱的梦，生活中的编辑更真实的现状是：稿子质量参差不齐、更多是较差；从早到晚低着头与错别字做斗争、编校差错率犹如悬在头上的一把刀；为卖出每本书写软文，周旋于媒体、书店之间；拿着买白菜的钱、操着卖白粉的心。最要命的是，数字出版来袭，人们都不爱看纸书了，在朋友圈疯传的“十年后即将消失的职业”，“编辑”首当其冲。在一片恐慌中，很多年轻编辑甚至开始转行。没有转行的编辑，也是揣着边做边看的忐忑与不安。
这些迷茫、焦虑、痛苦，我都有过，我也曾考虑要不要趁早去一个更多金更朝阳的行业呢？
“你是我的玫瑰”
有一天，一位作者说：“何编辑，你们这工作好啊，你看你朋友圈天天都那么快乐，拍点照片、骑骑自行车、看看书、喝喝咖啡，工作压力肯定不大，哎呀，真让人羡慕。”我忽然明白，其实所有的工作都有两面，一面是“别人眼里的工作”，一面是“自己眼里的工作”。
被小王子驯服的狐狸说，“你在你的玫瑰花身上耗费的时间使得你的玫瑰花变得如此重要。”
做一个编辑，做书，就是我工作上的“玫瑰”。
我想起不太遥远的那年，初到财大出版社时，我对社长说“我学了四年的出版，做了三年的出版，我想要在这里，做更久的出版。”
我还想起更遥远的大学，为了找到适合的纸张，走遍南京的大街小巷；我画了两年的图画日记、写了四年的文案、做了三年的市场调研；我向往遍布全球的书天堂……。那个时候，我想的是，能做出版、能做书，是多么可以令自己快乐的事情，我有天一定可以带着自己做的书去法兰克福，告诉世界“我是来自中国的80后出版人。”想到当年豪迈纯粹的“初心”，理性克制的眼睛湿润了。我想，每一个还在坚持做出版的人，心底总有一些理想在坚守。
与一本书的意外相遇
2015年，我参与到《森林的孩子》这本小书的编辑工作中，在这个过程中，我慢慢找回了、并重新实践起我的“初心”。
这是一次充满“意外”的编辑历程。
在进入到数字出版部门以后，忽然在今年接到一个“意外”的任务，要去做一本纸书。接到这个任务时的第一项指令，是要去争取拿到稿子，拿到作者的授权。这个是很有压力的，因为作者其实是行业内的一位专业人士，他的作品在个人的微信公众号上陆续发布后，已经有一些认识他的出版社朋友想帮他出版这本书。
然而，“意外”的幸运是，因为我们社最初不知道他身份，只是单纯喜欢他的这些文字和图，作者才最终选择了我们。这要感谢我的一位同事，是他冒冒失失地在人家微信公众号的后台留言，还颇有些骄傲地亮出自己是出版社编辑的身份，与作者深入讨论、甚至是“指点”人家在出版物上该如何呈现那些诗歌与绘画……
这样一来，作为执行编辑的我，压力更大了。因为我发现这个作者：不光在行业内有着专业人士的身份，他还有情怀、懂出版，那么要求自然也就会比较高。还好作者很贴心，也很善解人意，过程中他一直说“这是我第一本在专业以外出的书，虽然有很多期待，但不要去追求百分百的完美，咱们尽力去做就好，更重要的，是尝试做一些好玩的东西。”
想要好玩地做一本书
开始启动这个项目的时候，是2015年4月，那时候的《秘密花园》还没进入出版界视野，我们却在设计思路上跟它“撞衫”了。
团队当时的想法是，要把书做得好玩有趣，于是想给书配上彩色铅笔让读者涂色、将目录做成一颗树、树上的叶子就是单字的诗歌名字，以“贴贴画”的形式呈现，读者可以涂色也可以按自己的心意把每个题目贴在目录树上。
2015年7月，作者刚好来成都出差，我们团队有了第一次面对面的沟通，这时候，《秘密花园》已经火到不行，我们的团队开始犹豫原定的计划，大家都认为应当变换设计思路。
团队一致认为，作者的手绘线条很简单，画面特别简洁，采取涂色的方式并不是最好的选择，可能会破坏了画本身的感觉和个性，于是我们开始思考新的方式，更多地从作品本身的个性出发。
这是一本原创的诗画绘本，每首诗歌配合黑白的线条画。这些画很有《小王子》的风格，又很像谢尔·希尔弗斯坦的《阁楼上的光》，很简单，但配上文字后的风格很强烈，很有画面感，能刺激人想象的神经。这对于快要失去想象力的都市人，是很稀缺的。于是，我们想凸显这些线条画和诗歌带来的想象力。我想到借鉴大学老师朱赢椿《设计诗》的理念，用文字来表达图像。这个思路的设计稿很快出炉，看起来特别有艺术感，非常棒。但是……但是，太像朱老师的作品了，没有了自己的风格。于是我们又一次回到起点，重新调整思路。
我们将这些文字和画发给30位读者。在这30位抢先阅读的读者中神奇地产生了颇为近似的阅读场景：上了一天班，回到家，草草吃了饭，拿着遥控器，窝在沙发里，刷着朋友圈，很想改变依赖手机、电视的生活，临睡前拿起书，轻声默念“安静了一个冬天的秋千荡起，茵茵春风拂过”这样的诗句，似一股清新安静的气息吹拂；一个人周末，收拾完屋子的她，停下来，享受阳光，给自己煮一杯咖啡，坐在柔软的垫子前，读着“你看不见那些风景，是因为你走的太快”；约了朋友谈事情，等待的间歇，打开诗画，“你醒来，抬头看着天空，似乎有天使飞过”。这是一本可以让独处的时光变得温馨的书，可以让阅读者暂时和繁华的都市、忙碌的工作、疲惫不甚如意的生活隔离，是一个神奇的小世界：这个世界里有精灵、有法老、有天使……。
这片森林，安静而欢喜。
做一本朴素的、小而美的书
最后的最后，我们决定做一本简约风格的、但是并不简单的书。
首先我们打算回归最传统的纸质出版：
——在内容上，我们对每一个字都再次斟酌、打磨、凝练。我们将诗画内容一分为二，一半是大人读给孩子的童话诗，一半是大人阅读的现代诗和古体诗，写给疲惫生活里的梦想。
——在纸张上，我们不计成本，为了呈现更有品质的外观，我们用了冰岛超白纸。
——在设计上，我们摒弃了花哨的、多余的设计，用作品本身的线条画来做封面。我们大胆尝试了双封面。给小孩子看的童话诗用一图一诗的横排排列；给大孩子看的其他诗用一诗配一导读的竖排排列，在现代的横排和古典的竖排里切换。
——在开本选择上，我们参考了很多女士随身背的挎包，最后选择了一个最适合放在女士挎包里的尺寸：140*230 的异形24开。
——在装帧工艺上，我们做了颠倒装订的处理；我们放弃烫金等华丽的工艺，改用复古而有艺术感的“裸线装”。
——在阅读体验上，强调“享受每一段独处的小时光”，周末的阳光午后、夜深人静睡不着、等待的间歇、一个人喝咖啡的时候……。这是一本最适合放在随身包里的治愈系小书，感动呈现。
接着，我们想用周边产品、以及一些数字技术的应用打造更为立体、更加互动的阅读场景。
——在周边产品设计上，我们专门定制了主题靠垫、主题露珠杯和主题笔记本、还有明信片。我们选择了部分诗歌，邀请了作者家的小宝和他的小伙伴朗读，在书和周边产品上都将印制诗歌朗读音频版的二维码，扫一扫，就可以享受个性化的视听阅读体验。
——在互动性设计上，我们打算借助数字出版技术实现更多的互动，想让1000个读者拿到的是1000个不同的“森林的孩子”。借助荔枝电台的支持，允许读者自行选择诗歌进行朗读，然后将朗读音频生成二维码，个性化地为自己定制一本独属于自己的诗画书。
——在营销上，我们借助众筹网平台，提出多种众筹方案，提前获得网友的支持，也为书的上市进行预热；我们还打算形成一种新的文艺礼品风尚，在设计周边产品时，提出了“表白”的主题。比如，抱枕上的图案是插画配上一句诗，可以识别出音频文件的二维码，对应的可以是读者的一句深藏已久的表白，随着定制抱枕，一起送到爱人的怀里……。
初心和梦想
我们的团队是一群有梦想的人。我们想，有梦就要做得大一点，我们希望，这是一本可以从7岁读到70岁的书，小孩子看到的是朋友之间的爱与守护，年轻人读到的是丘比特的心酸与浪漫，中年人读出哲理，老人家读出世情。
“沙漠之所以美丽，是因为在它的某个角落隐藏着一口井。”在与这本书相遇以后，团队的小伙伴篡改了《小王子》里的这一句话，“生活之所以美好，是因为在它的某个角落隐藏着一颗不灭的赤子之心”。编辑这本《森林的孩子》，慢慢让我和团队的伙伴们找回了初心。
我想，接下来可以用这本书，来释放更多读者的赤子之心，以诗画之名，寻找文艺同类，点亮每一段独处的小时光。
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