亲爱的后宫真爱:
今天意公子要与大家说的是一幅“名画”：它有多著名呢？至少，意公子随便在网上一搜，就出现了大量后人对它的cosplay：
乐高版：
飞天小女警版：
美国当代摄影师Joel Peter Witkin版本：
甚至连毕加索、达利等大师
都为此画进行过再创作：
毕加索版本：
达利版本：
所以这幅画究竟有何魅力？以至于从普通人到绘画大师，都对它如此迷恋？
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首先，让我们先一睹此画真容：它就是迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》。
作为《今日说画》特约观察家
意公子今天要聊的就是
这幅世界人民都关注的画的玄机之处
（这幅画真是一幅巨作）
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要了解画中玄机，首先要看懂这幅画，这幅画明暗对比明显，且让意公子先把他分割为两部分来研究：
让我们先来看看以这个小女孩为光源核心的【明亮部分】：
从小女孩的穿着打扮很容易看出这应该是个身份高贵的主儿，她就是西班牙公主玛格丽特·特蕾莎。尽管她是近亲结婚的产物，庆幸的是她没有遗传那些可怕的家族病。
玛格丽特算是她爹最疼爱的女儿了，我们今天要讲的《宫娥》的画家：迭戈·委拉斯开兹作为宫廷画师，从这位小公主4岁起，就被国王要求为其宝贝女儿画像，也算是见证了这位小公主成长了。
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说完主角，再看看玛格丽特旁边的四个女配角：
配角1号与配角2号看着对小公主毕恭毕敬，应该就是此画标题所说的“宫娥”了。
而配角3号和配角4号是两个小侏儒：一个看着略胖长相丑陋的女孩与另一个长相平平但是看着瘦的营养不良的女孩。他们旁边躺着一只看着同样不怎么可爱的小狗，不难看出：她们两个在宫廷较低的地位。
在17世纪的贵族圈，侏儒就像天生的小丑般，是一种贵族玩乐取笑的“工具”，但画家笔下侏儒却另一种感觉：神情平静，充满尊严，而这种状态在迭戈·委拉斯开兹的另一幅画《侏儒赛巴斯蒂安》中更明显的体现了。
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然而！事情并没有那么简单，这幅画最关键的地方其实是在暗处！此画的玄机之处就隐藏于此：
此画的暗处主要有四个人，他们分别是：
是的！除了修女以外，其余三个人的眼睛都注目着正前方！而这也引发了本画最大的疑点！那就是：
图中这个画家所画者是何人？
搞懂了这个问题，也就离了解此画玄机不远了！
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在揭露这个重要问题，意公子先给大家一个小提示，那就是：这个正在画里画画的画家，其实就是此画画家迭戈·委拉斯开兹本尊：
知道了画中人就是迭戈·委拉斯开兹，而文章的前面意公子已经跟大家提过了，委拉斯开兹本人是宫廷画家这件事，那么聪明的真爱，应该能猜到这个宫廷画师正在画着的，其他画中人正在行注目礼的画外之人，就是：
小公主的爹娘：
西班牙国王腓力四世及其王后
而我们善解人意的画家生怕大家猜不出来，还在画中给了大家一个重要的提示，那就是画家左后方的镜子：
所以这幅画真正的玄机就在于：画家利用镜子将本不该出现在画中的绘画对象给提前暴露了，创造出了类似三维的空间效果。
这里需要强调的是，这位腓力四世不仅是个心宽之人，更是一个有艺术品位的国王。他不仅没有因为委拉斯开兹的“小聪明”而怪罪于他，并且还特别喜欢这幅画。
一直到委拉斯开兹去世时，国王还派了别的画师，为这幅画中的委拉斯开兹胸前画上了一个圣地亚哥公会的十字章。作为他这一辈子为宫廷所绘之画的肯定。
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有人说这幅画最大的价值在于，它的哲学意义：它将康德哲学概念之中的“物自体”原理（“物自体”就是隐匿不在，但是物质体决定这个现象）和伯拉图的“不可见”理念用具体的形象给表达了出来。
也有人说这幅画的最大意义在于它给大师们带来的艺术启发：要知道，1656年，西班牙宫廷画师委拉斯开兹绘制了这幅《宫娥》：
300年后，毕加索倾注了 5 个月时间悉心研究这幅画，并声称这幅画给他带来的灵感使他创作了 58 件画作。
同时期的绘画大师：达利则在《宫娥》里看到了画中画的本质：
但意公子觉得这幅画真正的价值在于：
画家不仅在这幅画里，向人们展示了一个“真实”的时间片段，而且他从来都对自己洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，因此，委拉斯开兹得到了“真理画家”的赞誉。他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。也因如此，迭戈·委拉斯开兹受到了后世众多艺术家的追捧。
这是艺术家区别于他人的魅力，也是今日的我们从绘画中感受的不朽魅力。
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