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特纳奖
是英国最重要的艺术奖
也是欧洲当代艺术界的风向标
有着颠覆主流艺术
审美观念的反叛倾向
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大卫·史瑞格里（David Shrigley）：“我的狗死了
我很欣赏大卫·史瑞格里（David Shrigley）作品中带有一些残酷的真实——他完全还原了事物的真实情况，用他准确的观察将幽默和智慧注入到了日常生活之中。
大卫·史瑞格里影像作品“Lightswitch”表达了对艺术家马丁·克里德（Martin Creed）的敬意。马丁·克里德（Martin Creed）获得2001年特纳奖的作品“Work No. 227: the lights going on and off”是一些每隔五秒就会熄灭/亮起的灯，而大卫·史瑞格里（David Shrigley）的这件作品则把整个过程放到了一部卡通短片中：一根修长但笨拙的手指头不断地玩弄着一个电灯开关，短片的画面也随之亮起和黑暗。
特纳奖是以每位艺术家在过去12个月内创作的作品为评判基础，正如去年透纳奖的得主电影制作人邓肯·坎贝尔(Duncan Campbell)，今年的几位入围者也是鲜为人知的艺术家。让我们一起来看看今年荣获特纳奖提名的艺术家他们都是谁，他们创作了什么作品来角逐特纳奖这一最终也是唯一的大奖名额。
伦敦当地时间2015年5月12日，英国泰特不列颠美术馆(Tate Britain)公布了本年度获得特纳奖奖提名的四位艺术家名单，他们分别是由18位年轻人组成的伦敦“Assemble”艺术小组、邦妮·卡普林(Bonnie Camplin)、贾尼斯·坎贝尔(Janice Kerbel)以及妮可·沃尔莫斯(Nicole Wermers)。据泰特方面公告显示，获得本年度特纳奖提名艺术家的作品将在苏格兰格拉斯哥市国际艺术空间Tramway进行集体展示，时间定为2015年10月1日至2016年1月17日，公众可自由免费参观此次展览，而本年度特纳奖最终获奖者的名单将于2015年12月7日揭晓答案。
特纳奖的评委由独立人士组成，并且每年都会更换，因此能避免任何机构或组织的干预。本年度特纳奖评审团成员包括伦敦泰特不列颠美术馆馆长佩妮洛普·柯蒂斯(Penelope Curtis)、米德尔斯堡现代艺术学院院长阿利斯泰尔·哈德逊(Alistair Hudson)、格拉斯哥雕塑工作室艺术总监凯拉·麦克唐纳(Kyla McDonald)、华沙现代艺术博物馆馆长乔安娜·麦考斯卡(Joanna Mytkowska)及德国籍艺评家、策展人杨·维沃特(Jan Verwoert)。
艺术家“Assemble”团队
入围作品
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《Granby Four Streets》社区改造项目
Assemble团队是透纳奖中第一个入围的，现由18名30岁以下的设计师和建筑师组成。Assembel团队的18位艺术家共享伦敦东部的一间工作室，他们以一个集体在社会上进行创作，在举行团体会议后才同意接受提名。Assemble别样的艺术创作常常与社区居民开展互动，在保护社区环境及提升生活质量的同时，也积极地调动着所有人的动手性与自觉性。
“Assemble”团队与利物浦居民合作，在旧住宅区改造过程中构建出DIY环境和空间。
艺术家邦妮·卡普林(Bonnie Camplin)
入围作品
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《军工联合体》(Military Industrial Complex)
卡普林今年44岁，是金史密斯大学艺术讲师，入围作品是展出于南伦敦画廊的《军工联合体》(Military Industrial Complex)。她本人将自己的创作理解为“生命的诞生”，作品是一间类似档案馆的房间，她邀请人们在这里探索“共识现实”，主要与精神健康有关。
其大型装置代表作《军工联合体》(Military Industrial Complex)是一个看上去沉闷的书房，但这个“书房”最初是为伦敦南部一个军事工业小区所设计的，她请参观者通过对房间内的画、电影和音乐的探索，去追寻什么是“合理生活”。构成她作品的元素，包括物理学、心理学、哲学、魔法、量子理论以及战争等，非常丰富。
艺术家贾尼斯·坎贝尔(Janice Kerbel)
入围作品
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《DOUG》歌剧表演
坎贝尔今年45岁，出生于加拿大，在金史密斯大学获得美术硕士学位。她的作品《DOUG》是一场歌剧表演，由格拉斯哥的Common Guild艺术协会承办，在米切尔图书馆进行表演，且演出仅有一次。
贾尼斯·坎贝尔的艺术创作形式常常借助于传统的叙事风格进行演绎，譬如将录音录像制品、行为艺术展示及印刷制品进行融合呈现，从而形成一种精致化的展示风格，其代表作《DOUG》便是其中最具代表性的作品之一，以6个声音演唱9首歌的形式呈现。
贾尼斯·坎贝尔凭借《DOUG》入围，这是一件包含了9首歌曲、6个声音的歌剧式声音作品。
入围作品
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《Infrastruckur》艺术装置
沃尔莫斯今年43，来自德国，她以一件堪称艺术展的装置作品，而抓住评委的眼光。在伦敦Herald街画廊的“Infrastruckur”个展上，你可以看到披着皮毛大衣的椅子，作品讨论了设计和品味之间的关系，我们怎样“以貌取物”。
妮可·沃尔莫斯将雕塑、拼贴画及装置作品进行完美组合，进而深度探寻艺术挪用与消费文化间的紧密关联。其个展现场同名装置作品《Infrastruckur》是一件集美学、现代主义设计及尖端时尚为一体的作品，观众们见到的是几张Marcel Breuer设计的椅子，各自缝着裘皮大衣。评委认为，作品可见时尚界浮夸的美学和现代设计，集生活风尚、品味等级、消费主义与控制欲于一体。
妮可·沃尔莫斯的入围装置《Intrastruckur》融合了设计和时尚元素，审视了消费主义和生活方式。
不少评论者认为特纳奖的公众性正在减弱，而逐渐变成了艺术界内人士的自娱自乐。特纳奖的视角和评选标准逐渐从外向性，即思考公众的审美，到内向性，即局限于艺术界圈内的逻辑。特纳奖成立之初，评委尚会包括非职业艺术从业者。而今，评委们清一色都是博物馆馆长或策展人。
求变中的特纳奖
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特纳奖求变，但怎么变？从今年特纳奖的入围者和入围作品看来，特纳奖正在进行有意识的自我革新。入围的艺术家都是较不为人所知的新晋艺术家，而提名一个由建筑师和设计师组成的团体更是挑战了传统意义上艺术家组合及当代艺术的范畴。入围的作品们都不具当下艺术中常见的喧哗与扎眼，贯穿所有作品的是一种沉思的力量，需要观众停下脚步静静欣赏与思索。而社区改造、精神健康、消费主义更是与当今生活息息相关的主题。这些作品少了几分隔空喊话的空洞与自大，多了几分平实与亲近。
特纳奖历史上的话题性艺术家和作品
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1992
达米恩·赫斯特（Damien Hirst）
《生者对死者无动于衷》
尽管赫斯特的这件作品并未让他摘得特纳奖的头衔，但不可否认它是当年的入围作品中最不寻常的一件，也是上世纪90年代最具代表性的作品之一。这条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨在2004年以1200万美元被售出。1995年赫斯特终以《母子分离》（Mother and Child, Divided）—-甲醛箱中一只被剖半的母牛和小牛获特纳奖。
1993
瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）
“反特纳奖”
1993年K基金会发起了“反特纳奖”。四万英镑的奖金将被给予“英国最糟糕的艺术家”，而获奖人则会从特纳奖的候选人中选出。瑞秋·怀特里德是当年的特纳奖和反特纳奖的双料得主。
1999
翠西·艾敏（Tracey Emin）
《我的床》
翠西·艾敏虽未获得当年的特纳奖，但《我的床》无疑是特纳奖历史上最著名的作品。她凌乱不堪污迹斑斑的床引起了评论界一片喧哗，却吸引了超过14万观众。时任英国文化部长克里斯．史密斯（Chris Smith）斥责特纳奖评委故意挑选极富争议的作品，也损害了英国的形象。
2001
马丁·克里德（Martin Creed）
《这些灯会忽明忽灭》
克里德的获奖作品完全符合它的标题，整件作品即是灯在一个空房间中不停地点亮再熄灭，点亮再熄灭。艺术家杰奎琳·克罗夫顿（Jacqueline Crofton）无法抑制自己对这件作品竟能获奖的愤怒，朝作品的墙上扔了个鸡蛋以示抗议。
2002
菲奥纳·班纳（Fiona Banner）
《仙境里的蠢女人》
班纳虽然没有获得当年的特纳奖，却呈现了最富争议的作品。《仙境里的蠢女人》是对一部色情片的细致描绘。《卫报》刊登了《这是艺术。但这是色情片吗？》的评论，还为此特意征求了英国色情片演员的意见。时任英国文化部长和查尔斯王子都对此表示斥责。艺术家班克西甚至在泰特美术馆的台阶上写下了”小心垃圾”的语句。
2010
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声音艺术家苏珊·菲利普兹（Susan Philipsz）
2010年，艺术的边界持续地被艺术家挑战，特纳奖第一次颁给了一位声音艺术家——苏珊·菲利普兹（Susan Philipsz），为她赢得奖项的作品是《低地》（Lowland）和《远去》（Long Gone）。
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