舞台不是自家的沙发！

昨日，看到一篇文章，是一个舞蹈从业者在看完景区舞蹈演出后总结的一些感受，觉得很有必要分享给大家，本文目的不是教化，而是希望大家能从此文之中看到一些现实存在的问题，引发朋友们一些有价值的思考！

我们是否该正视并尊重我们的舞蹈艺术？

——令人堪忧的景区舞蹈演出，现状悲凉！

文/苏静

这些天，我去了很多个城市，自然也包括景区，作为舞蹈老师我更不会放开当地和舞蹈有关的演出，可看过后，悲凉。

（配图为第九届“桃李杯”比赛优秀群舞节目剧照来源于网络，与本文内容无关）

我或许没有资格去批评这些现象，可作为一名舞蹈教育工作者、民族民间舞的年轻老师，我觉得传承和发展舞蹈艺术却在商业模式的浪潮中，变得面目全非。

景区里在大大小小的剧场中有收费和不收费的演出，演员们面无表情，服装不按照要求穿，鼓鼓囊囊的裤子里塞着手机，动作松散，舞姿随意……在这商业化的演出里，观众在云里雾里中传来稀稀拉拉的掌声，更有素质不高，大呼小叫的观众，台上的演员做着动作聊着天，顺应这个市场，低俗的舞蹈配上三流主持人的荤段子。最可恨的是放着传统维吾尔族的音乐，演员跳的拉丁舞。时间久了，百姓眼里的舞蹈就是这样的，不懂行的就一直是不懂行，民族艺术就一代代被腐烂，想着就心疼。

我以前也以演员的身份参加过各类演出，万人剧场也跳过，下乡惠民的土坝子上也给老乡们舞过，淋着雨的体育场也旋转过，凹凸不平的老剧院也跳过，每次演出结束，主持人说演出到此结束的瞬间，我特别想哭。每场演出都无法复制，结束就是没有了，你得珍惜每次站在舞台的机会，因为未来你未知自己能否一如既往的舞蹈，所以我每次都小心盘发，认真化妆，仔细穿好保护好演出服，音乐一起你就得笑的把自己迷倒，因为你的表现就是告诉观众艺术的直接体现，那些曾经全部都涌来。

虽然我文笔不好，但是也想尽自己一份绵薄之力，希望大家重视这个问题的存在。更希望在景区里负责编排的舞蹈编导，参加演出的演员能够对这门艺术珍视起来，不要敷衍，你的一个敷衍，也许在大多不懂行，拿着手机录像的大众人眼里，这就是舞蹈艺术！请辛苦的跳到位，用心的编排，编导或是演员，都是你选择的职业，那就在聚光灯下，完美地完成作品。感谢！

借用苟老师的一句话作为结束：

试想当今浮夸喧嚣的电视台各种晚会没有舞蹈做流动背景，将是何种景象？我们追逐的艺术需要自我强大，更渴望被重视和关注。真正会用灵魂跳舞的艺术家远比其他艺术种类的表演家有魅力，它的无限深邃足以触动你内心的敏感神经。舞者要自强，自己也得尊重艺术，不能因为工作乏味或者是个老演员就把舞台当做自家的沙发，观众的反应也是相互的，也请大家揭开舞蹈的面纱，关注真正的舞蹈艺术！