一直以来很多人都对我的课堂有一个误解，他们会跟我说：“我就喜欢你这样不重技术的老师，喜欢你的这种不讲技巧的课堂。”
其实看我的画就可以看得出来，我是很重视基本功的，而我自己每年都会反复练习基本功。基本功虽然是基础，但是我不会对新学员强调这方面的练习。这貌似很矛盾，为什么看重，却不强调呢？
其实恰恰因为我非常重视基本功。
基本功要扎实，一定会经历一个比较“苦”的过程，这个过程非常枯燥，且没有捷径，也非一日之功。我希望来学习的人并不是浅尝辄止，而是能够长久深入，因而这个“苦”的过程，我会希望伴随着“爱”而来，才能吃苦如甘。
就如同非常在意的一段关系，会特别在乎其中有没有“爱”一样。
学员浅尝辄止，如流水一般过，对老师来说，未必不是好事，备好一份课程，便可以重复的讲一遍一遍，只是需要把时间和精力花在吆喝上，做好招生的功夫。只是做重复的事对我来说却是很困难的，这让我觉得累。
我倒是喜欢花许多功夫在学员的心态上，慢慢唤醒热爱，不需要教授太多的人。不仅仅是老师与学生的关系，而是师徒的关系，除了教学，更要有许多潜移默化的功夫。
当学生真正拥有内在的热爱了，学习才会开始。就好像父母与孩子最重要的不是“教育”，而是“亲密关系”。“教育”本身是空洞的，只有“爱”才会赋予教育意义。
只有学生心中热爱，才能对日复一日枯燥乏味的练习甘之如饴，老师的传授才会落到实处。
对于初学者来说，工具和手头的准备倒不是难事，两三日就可以齐全，而心里的准备却不是那么容易。我们需要清理很多的杂念，需要扫除很多的尘埃，才能静得下来，沉得下来。
正是因为急不来，心性的配合才更加重要。
绘画的技巧和功夫，是阳光是雨露，是“术”，绘画的心态和理解，是时间是季节，是“道”。“术”的练习，非一日之功，而“道”的领悟，更需潜移默化。
越是着重越要放轻，越是紧要越要放缓，这便是基本功中的道理。
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