Seung Lee：不是所有坎坷童年都能造就一名艺术家

 

 

【羽扇纶巾】

                                                                                   

    

1618艺术生活季

参展艺术家：Seung Lee

 

 

人的生存当时总是与孩童成长记忆有着内在精神的联系，Seung Lee的的创作源泉来自“亚洲生存经验”，在追溯着曾经存在的童年记忆中，寻找到此时存在的现实精神动力。

Seung Lee的作品以“树”作为母题，不断以东方抒情的方式表达着人生境遇的精神遭遇，其实质都是在表达对都市文化人在不同的都市症候的疑惑，并寻找精神的归宿原初根性。

（卢缓）

 

教育

1986 学士学位 普拉特学院，布鲁克林，纽约 专业：绘画

1984 硕士学位 马里兰艺术学院，巴尔的摩，马里兰州 专业：绘画

1983-84 国际艺术中心工作室，佛罗伦萨，意大利

  

部分展览

2014 存在即记忆，新绎空间，北京

2012 弗兰克·奥尔特/Seung Lee'BCS画廊合展，

纽约长岛大学“浮游”个展

2011 12月1日至1月9日，Andrewshire画廊“Seung Lee：寻找”个展，洛杉矶

7月19日至8月8日，Jung画廊“Seung Lee近作”，韩国首尔

2006 自然艺术双年展项目“国际户外雕塑园”，韩国光州

千高原画廊“Seung Lee：再循环素描”个展，法国巴黎

2005 凤凰画廊项目室“Seung Lee：作品集”个展，纽约

Alpan画廊“Seung Lee近作”双人展，纽约亨廷顿

2000 OIA画廊“2000元素”展，纽约山脚地

 

艰苦的童年

幸亏姑父将他带到美国

Seung Lee 童年照片

Seung Lee本名Seng Hwi Lee，是长岛大学波斯特分校的一名教授，该校位于纽约的布鲁克维尔，一如其他实现美国梦的移民，Seung Lee的人生经历丰富而跌宕。

Seung Lee出生在韩国京畿道的加平，是六兄弟中最小的一个。六岁丧父，自此生活艰难。母亲也接着染病卧床，兄弟数人不得不辍学打工。到了十五岁，其姑父，一名驻韩的美国大兵，将他一家人带到美国。跟此前在故土的经济困难相比，美国显然就是一片乐土。

因为付不起学费，Seung Lee在韩国的时候不得不辍学，不过到了美国就可以免费上学了。尽管语言和文化有所冲突，Seung Lee还是在一开始就显露了自己的才华和能力，俨然是一位青年艺术家，由于性格开朗活泼，他能较好地掌握英语。高中的时候，Seung Lee就在艺术、数学和体育方面取得优异成绩。幸运的是，高中的艺术老师慧眼识才，对他庇护有加，并帮助他获得奖学金，前往位于马里兰州巴尔的摩的马里兰艺术学院，这对Seung Lee的家庭来说并非易事，因为他们一开始更想让他帮忙家族生意。

一边开计程车

一边攻读艺术硕士学位

他最终成为了受人尊敬的学院派

Winter Trees 冬日的树 2013

Mixed Media 综合材料 

30x22inches 73.5×54cm

在上大三的时候，他拿了奖学金，可以到意大利学艺术。在那期间，他不仅吸收了关于艺术的知识，也领略到不同文化之间的差异。在他看来，这是其蜕变为艺术家的道路上最为重要的转折期之一。这不仅扩展了他的视野，也让他对艺术的不同门派有了更为包容接受的态度，因为独居意大利，他更是不得不思考自己的人生和将来的计划。

从意大利回国后，Seung Lee来到了纽约布鲁克林的普瑞特艺术学院上学，攻读油画艺术硕士学位，为了养家，他开起了计程车，这样工作时间也比较灵活，可以协调好艺术创作上的时间分配，当时他的班上也有一些韩国的旧识，比如lk-Joong Kang,Soo-Choen Joen,Hyun-Jung Shin和Ee-So Park(Mo Bac)。

当第二个孩子快要出生时，Seung Lee搬到纽约的长岛，为自己的孩子Rose和Hannah提供一个更好的成长环境，住在郊区的日子使他想起童年经历，这也在一定程度上对他的艺术创作产生了影响。

之后，Seung Lee在道林大学圣约瑟夫学院以及长岛大学波斯特分校教授绘画和油画创作，2001年时，他成了一名全职教授，担任长岛大学的研究生和艺术主任，同时也是该校最受人尊敬的艺术教授之一。

Seung Lee同时还是其千金足球队多年的教练，本人还为长岛的足球俱乐部效力，学生和同事无不叹服他尝试各种活动的开放精神以及乐观积极的人生态度。

   Yellow Tree黄色的树     Memory of Kite风筝的记忆

旧物制成标本

废弃成为艺术

Seung Lee和他的作品

通过既毁灭又保存的复杂行为，Seung Lee创作了一批象征其积极人生态度的油画作品，以传达充满希望的信息，这一思路历程源于佛教轮回，Seung Lee就像是东方宗教的僧侣，面临生存的难题，无时无刻不在磨练心智。

就在几年前，Seung Lee把工作室搬到布鲁克林，不得不收拾整理多年积攒下来的艺术作品。跟其他同行不一样，他不是放火烧掉旧作，而是选择将其制成标本。这些块状的雕塑就像是时间胶囊，是现代生活的化石，把旧物制成标本，同时这也是浓缩了艺术家创作历史的标志。通过对其新创作的雕塑作品进行绘制，他让自己过去的创作重现生机。以保存下来的作品作为描绘的对象，这可以视为一种残余的热望，也可以解读为对过去的哀悼；另外也跟循环再用废弃材料的行为密切相连，后者同时也是艺术家最近几年来创作的主要内容。

对物件的迷恋

艺术是他表达感情的唯一方式

“

艺术创作是一项精神活动，一方面是时间上的延伸，现在和未来，另一方面也是跨越画面和个人空间的存在。在我看来，现在是一个中枢环节，过去与未来在此汇聚演变，这也是确定时间方向的唯一确切节点。我一直试图从内在自我吸取营养，努力地活下当下，每当我最为贴近当下的时候，思想比什么时候都来得更清晰通达。我认为唯有通过这一途径，方能创作真情实意的艺术作品。（Seung Lee）

Seung Lee 在1618艺术空间 与陈丹青画作合影

Seung Lee童年时曾在街巷度日，后来又在纽约街头开过计程车，创作的艺术作品所用材料也是源于城市街道。这大概也解释了为什么他每次在街上看到废弃物品总是无法置之不理。Chang-Seung Jeong是一名垃圾艺术家，在去世之前曾影响多个纽约的年轻韩裔艺术家，其中也包括了Seung Lee，Seung Lee的作品中不少主题和材料都是在街巷或其他角落发现的，比如说木屑、餐盘、树根、废弃电视、录像机等。他对这些物件有着强烈的共鸣，为之感到热情与完整，因此一一收集起来。它们也有着感情，其中一些满足于流落街头，另一些则似乎祈求艺术家为之带来第二春。物件仿佛也都有一段历史，很是让他着迷其中。因为这些影像与社会和环境有着特别的关系，他对此格外有兴趣。废弃品直接呼应了现代社会浪费成性，用完即弃的本质。

Seung Lee对自身居住和工作的环境很有兴趣，并通过自己多样化的艺术展支持当地艺术的发展。他对废弃物资情有独钟，不亚于对家庭、邻居、社会和自然环境的热爱。其艺术创作也是个人表达对家人、邻里和自己的感情的唯一方式。