七宝烧：日本的“景泰蓝”

　　景泰蓝传自于西方，自诞生以来的600年间一直为宫廷御用之物，从未走出过皇宫，明代景泰皇帝对景泰蓝极端钟爱，所有御用陈设无不用景泰蓝制作，被称为“天下一绝”。无独有偶，一种与景泰蓝相似的器物悄然出现，这就是在日本被奉为“无国上品”的七宝烧。

日本“景泰蓝”——七宝烧

江户期七宝烧文案赏壶

　　16世纪末(即日本庆长年间)，日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。

被奉为“无国上品”

日本早期(约清晚期)无胎七宝烧

　　七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。

“七宝烧”名字的由来

七宝烧鹰纹灯笼罐

　　日本人认为这种工艺品非常美丽华贵。恰如佛经中常提到的七种珍宝，故以“七宝”名之，表达珍视惜爱之情。

同景泰蓝相似的烧制过程

日本七宝烧老传统工艺葵口碗

　　七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。

银胎绿底精致花卉纹七宝花瓶

　　各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。

　　不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

省胎七宝（完成后将内部金属胎溶解，只留下掐丝和玻璃釉彩）

角針七宝（不用掐丝，用金属錾刻后的花纹填彩）

鎚起七宝（用凸面彩绘釉色）

透胎七宝（在镂空金属处填釉彩）

　　七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种；伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了省胎七宝、透胎七宝、角针七宝等。

七宝烧不等于景泰蓝

无胎(透明)七宝烧

　　七宝烧不等于景泰蓝，然而，一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体，七宝烧却是透明的釉。

赠礼佳品

七宝烧花瓶一对

　　日本七宝烧，以明灿莹润的釉色和精致美妙的图案称著于世界，作为集传统文化与现代技术于一身的高档手工艺品，频颁亮相于现代国际交往及日本馈赠外国领导人的国礼行列。

七宝烧花卉瓶

银胎七宝烧黄釉花卉瓶

七宝烧

七宝烧

日本七宝烧罐

清七宝烧茶壶

七宝烧(一对)

19世纪 七宝烧花卉纹瓶

七宝烧花卉瓶 （两件）

明治时期 七宝烧红釉三足炉

清 铜胎七宝烧罐